重生之歌神 第443章 乖乖的

直到音樂聲響起，崔健唱出“我曾經(jīng)問個(gè)不休／你何時(shí)跟我走……”時(shí)，臺(tái)下頓時(shí)變得靜悄悄的。歌曲結(jié)束，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了。

繼崔健之后，黑豹、唐朝、呼吸等樂隊(duì)誕生，并演繹了一系列神話……

石家莊搖滾樂的萌芽也是在八十年代末期，當(dāng)?shù)卦缙诘膿u滾樂隊(duì)“地平線”主唱邢迪曾這樣回憶到：“石家莊人最早知道搖滾樂，可以追溯到八十年代中期。大概是八四年、八五年的樣子，在原來的一宮，我們看到了美國‘朝陽樂隊(duì)’與‘悲慘星期五樂隊(duì)’的演出，才知道原來歌也可以這樣唱。”

北京的搖滾圈帶給石家莊深遠(yuǎn)的影響。1993年崔健石家莊演唱會(huì)，唐朝來石，都無疑注入了強(qiáng)勁地催化劑，這時(shí)候石家莊的年輕人接觸并接受了這種新的音樂形式，并逐漸為之狂熱，出現(xiàn)了“地平線”、“失重”等樂隊(duì)。但是由于信息的相對閉塞，這時(shí)候大多數(shù)樂隊(duì)以翻唱為主。

上個(gè)位面的九十年代中期，中國搖滾進(jìn)入黃金時(shí)代，此時(shí)的中國搖滾不再一無所有。有中國搖滾教父之稱的崔健，再也不是孑然獨(dú)立地站在舞臺(tái)上，一批優(yōu)秀的搖滾樂隊(duì)及其歌手以先鋒的姿態(tài)與他并肩站在一起。

杜星河做過統(tǒng)計(jì)，從1994年至1997年期間，內(nèi)地關(guān)于搖滾的專輯共出了不下五十張。竇唯、臧天朔、王勇、王磊、鄭鈞、零點(diǎn)等后來都成長為一代搖滾樂代表人物。

而這段時(shí)期也是。也是石家莊搖滾的經(jīng)典年代，許多志同道合的青年聚集在“假日琴行”等棲息地，告別盲目模仿翻唱，大批原創(chuàng)樂隊(duì)出現(xiàn)，金屬、朋克、說唱等風(fēng)格日益多元化，一系列的演出也拉開了序幕。

像是活躍的“橡皮泥”、“可食用尸體”等樂隊(duì)就是那個(gè)時(shí)候成立的。2000年8月13日，石家莊第一屆地下音樂節(jié)成功舉辦，規(guī)模浩大，有24支樂隊(duì)參加，達(dá)到了石家莊地下音樂的頂峰。

不過很快。進(jìn)入2000年后沒幾年。中國搖滾整體就進(jìn)入了低谷。在搖滾圈中繼續(xù)摸索的樂手們，包括崔健在內(nèi)，誰也沒有預(yù)料到隨后而來的寒流。

大眾不再像剛剛結(jié)識(shí)搖滾時(shí)那般盲從和狂熱，一部分人開始用理性的視覺面對吶喊與批判。

雖然仍有新人在搖滾的旗幟下唱紅。但卻是因?yàn)樗麄兊牧餍卸菗u滾。相當(dāng)一部分搖滾樂隊(duì)開始轉(zhuǎn)入地下。

不同形式的搖滾活動(dòng)一直在持續(xù)。但中國搖滾的方向卻變得越來越模糊了，當(dāng)然這種模糊也充滿了無限可能。

不過就杜星河的感覺，純粹的搖滾在上個(gè)位面的前景并不樂觀。畢竟。搖滾的本質(zhì)——自由，與體制是相悖的。

在這個(gè)位面，搖滾也正處在一種不在沉默中爆發(fā)就在沉默中滅亡的趨勢里，對此，杜星河也是無可奈何。

這個(gè)位面的媒體和公眾，縱然有發(fā)表自由言論的權(quán)利，但要真觸及火線，依舊要被撲滅。

不管時(shí)空怎么轉(zhuǎn)變，集權(quán)了上千年的神州大地上的一些法則，卻是永恒不變的。

想到這些，杜星河腦海里不由浮現(xiàn)出一首被他奉為經(jīng)典的京味搖滾歌曲。

子曰樂隊(duì)——《乖乖的》

我有很多心里的話

其實(shí)很早就該對爹說說

可每次還沒張開那張嘴巴

爹總是先給我塊兒糖含著

然后他笑瞇瞇地看著我

爹說一切要照爹說的做

是絕對的保證絕對的保險(xiǎn)絕對的準(zhǔn)沒錯(cuò)

我豎起耳朵聽爹說話

乖乖的

咳咳！

是不管多么難走的路呵

你爹我都曲曲彎彎地挺過來了

曾經(jīng)嘗過的酸甜苦辣咸的香的臭的

是比你這小鬼吃的飯都多

所以說孩子

我知足你就應(yīng)該總是樂著

不許皺眉頭弄深沉假裝思索

象如今這樣好吃好喝好穿的

是你老子拼了命才掙到的知道不？

你乖乖的！

我憋得實(shí)在很難受啊

非得馬上現(xiàn)在跟你說說

可話到嘴邊還沒一半兒啊

你就給了我，給了我一個(gè)大嘴巴

然后狠呆呆地瞪著我

說是兔崽子到底想要干什么

我說：“就是爹給我的那塊兒糖啊

它壓根就不是甜的”

在上個(gè)位面的1994年，子曰樂隊(duì)由主唱秋野命名并組建于北京，因其擁有著奇特的“京味”，獨(dú)特的配器和新穎的演繹方式，引起了音樂界人士的普遍關(guān)注。他們獨(dú)特的個(gè)性在前衛(wèi)藝術(shù)界、藝術(shù)批評(píng)家圈內(nèi)的影響也超出了以往所有傳統(tǒng)形式的搖滾樂隊(duì)。

在上個(gè)位面，子曰樂隊(duì)被樂評(píng)家們稱之為：‘有著奇異京味風(fēng)格的相聲說唱搖滾‘、‘具有剪紙風(fēng)格的現(xiàn)代音樂‘、‘中國的戲劇藝術(shù)搖滾‘。

還有上個(gè)位面很熱門的80后電視劇《奮斗》，片尾曲《相對》，也出自這支樂隊(duì)。

杜星河最早聽這支樂隊(duì)的歌，還是來自一部講述搖滾樂的電影《北京樂與路》。

這部在上個(gè)位面2001年，由寰亞出品，香港女導(dǎo)演張婉婷執(zhí)導(dǎo)，舒淇、吳彥祖、耿樂主演的搖滾電影，外界評(píng)論褒貶不一，但由羅大佑擔(dān)任音樂總監(jiān)，使得這部電影中的音樂品質(zhì)很高。

電影中大部分的原創(chuàng)音樂都來自子曰樂隊(duì)。

那時(shí)杜星河聽到電影中的搖滾歌曲，當(dāng)真是一驚。

在當(dāng)時(shí)來說，他對國內(nèi)搖滾的認(rèn)識(shí)，還局限于崔健的凝重硬朗、唐朝的灑脫磅礴，而子曰樂隊(duì)的音樂，相比之前的搖滾樂，完全就是個(gè)異數(shù)。

第一次聽子曰的音樂，對杜星河來說完全是一種顛覆性的體驗(yàn)，因?yàn)樽釉坏囊魳吠耆茐牧藫u滾音樂一直給他的那種或激情飛揚(yáng)、或沉重遼遠(yuǎn)的印象，對于這個(gè)風(fēng)格獨(dú)樹一幟的樂隊(duì)，他只能是張口結(jié)舌不知所措。

后來仔細(xì)品味一番后，他才發(fā)現(xiàn)這個(gè)樂隊(duì)的獨(dú)特魅力，他們平淡古雅的配曲，樸實(shí)戲謔的歌詞，都讓人耳目一新，原來搖滾樂也可以這樣做。

他們清新流暢、古樸婉約的編曲，有別于一般搖滾樂隊(duì)在節(jié)奏強(qiáng)度和旋律份量上的煅鑄，反而很注重音樂氛圍的營造，在平淡無華自如流暢之中給人以耳目一新的感覺，但卻偏又在這樸實(shí)中，跳脫出更深層次更具張力的音樂個(gè)性，更理性更人文化的音樂偏偏能反饋出音樂本身的敏感情緒化特質(zhì)，子曰樂隊(duì)的功底可見一斑。

在種種注重樂手個(gè)性的寫意、工于音樂激情的創(chuàng)造的風(fēng)格各異的搖滾樂隊(duì)之中，子曰工筆白描式的音樂手法，就顯得那么的卓爾不群。

子曰的吉他手文霖，是個(gè)醉心于布魯斯的吉他好手，他輕靈繽紛的吉他演奏，加上秋野酩酊渾厚張弛有度的貝司，還有陸勛穩(wěn)而不悍的鼓和張?jiān)酱笄扇糇镜拇驌魳罚蜆?gòu)成了子曰樂隊(duì)嚴(yán)肅立體、輕快淋漓的人文化搖滾音樂的特色。

后來子曰又增加了一個(gè)鍵盤手周飛，要繼續(xù)在音樂氛圍和整體性上大下工夫，再加上眾多民樂樂器的參與，使得他們越來越擺脫掉西方搖滾音樂模式，而在帶有鮮明京味文化意味的奇異音樂之路上走得更加深邃遙遠(yuǎn)。

還有一點(diǎn)不得不說，那就是子曰主唱秋野那現(xiàn)代但并不晦澀，戲謔但并不滑稽，詼諧之中有些微微苦澀，調(diào)侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌詞，他講述的依舊是大家身邊的、那些與我們息息相關(guān)、休戚與共的人和事。

這些人和事我們早已熟悉，但卻被我們忽略，我們能夠感知，但卻刻意要淡忘，秋野凝重地將其輕取過來，而后又復(fù)雜地將其淡然發(fā)揮，看似飄忽，實(shí)則蕭瑟。

他的作品中沒有絕望，沒有批判，有的卻是漠然的漫長和快意的永恒，音樂中更大的空間和思索被最大限度地給予了聽者。

杜星河后來看過子曰的現(xiàn)場演出，子曰的現(xiàn)場是難以形容的，他們對音樂演繹水準(zhǔn)的到位和對現(xiàn)場氣氛的把握能力，出類拔萃的音樂加上秋野幽默輕快的表演風(fēng)格，使得現(xiàn)場永遠(yuǎn)充滿著掌聲和笑聲、欣賞和贊嘆。

老崔說過：“現(xiàn)場是搖滾的靈魂。”

子曰對現(xiàn)場音樂的駕馭和完成能力正是一流的。

他們的現(xiàn)場有別于專輯中為了保證效果而透出的幾份嚴(yán)謹(jǐn)密集，反而顯得更加輕快豐滿，一干樂手完美自如的演奏和秋野直白濃郁的吟唱，再加上他不時(shí)輕松歡快的講解說笑，使人無法不被感染而融入其中。