好萊塢制作 第二百三十三章 繁雜的剪輯手法運(yùn)用

漫長(zhǎng)的拍攝過(guò)程相當(dāng)折磨人，后期制作也不會(huì)輕松，雖然《芝加哥》能用到特效的畫(huà)面極少，但花費(fèi)整整兩周剪輯出長(zhǎng)達(dá)近五個(gè)小時(shí)的初剪樣片后，杜克和麥克道森帶領(lǐng)的整個(gè)后期制作團(tuán)隊(duì)，徹底進(jìn)入了龜速階段。

《芝加哥》所處的，是被稱為一個(gè)奇跡的時(shí)代，一個(gè)藝術(shù)的時(shí)代，一個(gè)揮金如土的時(shí)代，也是一個(gè)充滿嘲諷的時(shí)代。

這個(gè)時(shí)代又叫做“爵士時(shí)代”，而爵士時(shí)代的芝加哥，作為娛樂(lè)之都充斥著聲色犬馬和新聞炒作，娛樂(lè)業(yè)發(fā)達(dá)，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，記者唯恐天下不亂。

最終的成片，就是要在華麗的歌舞和斑斕變幻的光線色彩匯總中，展示那個(gè)社會(huì)善惡顛倒、黑白不分和金錢至上的一面。

相要將影片制作的出彩，精細(xì)的剪輯必不可少，作為一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞場(chǎng)面，探戈、JAZZ、藍(lán)調(diào)、踢踏……想要在多種場(chǎng)面的調(diào)度中穿插平日敘事和歌舞演出，達(dá)到渾然一體的流暢，杜克和麥克道森需要付出大量的時(shí)間和精力。

“歌舞場(chǎng)面都是演員的內(nèi)心情緒的表達(dá)。”

站在剪輯室的工作臺(tái)前，杜克對(duì)麥克道森和幾名剪輯助理說(shuō)道，“所以歌舞場(chǎng)景多為女主角所擬想，我要求剪輯點(diǎn)大多要踩著聲音的節(jié)拍，隨著演員的情緒點(diǎn)出發(fā)，像現(xiàn)場(chǎng)錄音的音樂(lè)一樣，具備一定的節(jié)奏感！”

作為一部歌舞片，大量的舞蹈動(dòng)作，肢體語(yǔ)言以及面部的細(xì)微表情都必須通過(guò)合理的鏡頭畫(huà)面組接，達(dá)到一種視覺(jué)沖擊，這部影片的剪輯就是要突出活動(dòng)的表現(xiàn)力，而闡明整部影片以至每一場(chǎng)戲和每一個(gè)鏡頭的性質(zhì)。

節(jié)奏明顯的動(dòng)作剪輯點(diǎn)的選取，能讓全片都賦予一種爵士樂(lè)的跳躍感。

除去剪輯，杜克還要帶人對(duì)相應(yīng)鏡頭的影調(diào)進(jìn)行處理。以便讓拍攝時(shí)布光布景的色彩和光線，更加契合場(chǎng)景的需求。

“麥克，把前面的鏡頭全部去掉，我要求影片開(kāi)頭就是女主角眼睛的特寫(xiě)！”

別說(shuō)這是杜克獨(dú)立投資的影片了。從《獨(dú)立日》之后，他能拿到任何執(zhí)導(dǎo)項(xiàng)目的最終剪輯權(quán)，此刻邊看著麥克道森帶著助理工作，邊說(shuō)著自己的要求，“之后直接轉(zhuǎn)入到四十七號(hào)鏡頭上。打暗背景色，加重片名‘芝加哥’的色彩度！我要鮮明的紅色霓虹燈影像一盞高懸的信號(hào)燈般耀眼！”

雖然拿到了最佳剪輯小金人，但麥克道森并沒(méi)有異議，而是按照杜克的要求，熟練的置換和剪切鏡頭。

看著忙碌的麥克道森等人，杜克認(rèn)為自己的團(tuán)隊(duì)也該在技術(shù)方面進(jìn)行一些革新了，比如說(shuō)這幾年數(shù)字剪輯逐漸風(fēng)行，遠(yuǎn)比傳統(tǒng)的剪輯方式更加省時(shí)省力。

用了整整一上午的時(shí)間，影片的開(kāi)場(chǎng)段落才算完成，放出的效果也達(dá)到了杜克的要求。影片以一場(chǎng)歌舞為開(kāi)端，從報(bào)幕員嘴的特寫(xiě)，瞬間剪切到令人暈眩的舞臺(tái)，舞臺(tái)背景是冷調(diào)和酒池里的暖調(diào)形成鮮明的對(duì)比和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。

然后，又一次的冷暖色轉(zhuǎn)換之后，出現(xiàn)了一個(gè)幻想者――洛克希，洛克希和偷情者的動(dòng)作與舞臺(tái)上的舞蹈、音樂(lè)以及歌詞都融為一體，形成極具聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的沖擊。

在剪完的影片開(kāi)頭中，鏡頭一直快速切換，伴隨著樂(lè)隊(duì)的演奏。在舞池中不停的運(yùn)動(dòng)。從數(shù)“5，6，7，8”的人嘴特寫(xiě)。再?gòu)奶旎ò迳蠐u到人群中，每一次鏡頭組接都吻合于背景音樂(lè)的節(jié)奏。

杜克的用意非常明顯，這樣的快節(jié)奏鏡頭處理，放在影片的開(kāi)頭，不僅僅能介紹環(huán)境，更主要的是給全片定下一個(gè)明快、濃烈的節(jié)奏。為后續(xù)事件的發(fā)展，人物的塑造在觀眾心中打下了一個(gè)心理基礎(chǔ)，從而調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，讓他們可以安心的看下去。

如果影片上來(lái)就是充滿文藝腔的慢節(jié)奏和各種裝，《芝加哥》的市場(chǎng)前景基本就完蛋了。

雖然歌舞的專業(yè)素養(yǎng)有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不輸于任何導(dǎo)演，拍攝的時(shí)候，就充分考慮過(guò)后期剪輯，鏡頭中夸張、荒誕的人物情緒變化，配合運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)場(chǎng)的使用，給后期制作提供了完美的情緒剪輯點(diǎn)。

完美的剪輯，才能逼真的呈現(xiàn)導(dǎo)演所預(yù)期的人物情緒變化，根據(jù)人物在不同情境中的喜怒哀樂(lè)等外在表情和情緒表達(dá)過(guò)程選擇剪輯點(diǎn)，注重對(duì)人物情緒的夸張、渲染和深層次的刻畫(huà)。

已經(jīng)完成的片段中洛克希和家具推銷員偷情的那段情節(jié)便是采用這種剪輯手法。

維爾瑪殺掉自己的妹妹后在舞臺(tái)上盡情歌舞，與此同時(shí)舞臺(tái)下的洛克希因嫉妒、羨慕，便想通過(guò)誘惑騙子家具推銷員以達(dá)到走上舞臺(tái)的目的。

本段就是由兩段事件交錯(cuò)剪輯而成，當(dāng)維爾瑪在舞臺(tái)上歌舞，并抬起雙手，鏡頭馬上切換到偷.情中的男女，作出了相似的動(dòng)作。

這樣的鏡頭組接，也可以說(shuō)是運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)場(chǎng)，在后續(xù)的工作中，按照杜克的要求，像這樣的剪輯手法還有很多。

杜克就是要利用歌舞動(dòng)作發(fā)生的連貫性和動(dòng)作的強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊性，吻合全片充滿激情，充滿運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面特點(diǎn)。

隨著后期工作的深入，杜克發(fā)現(xiàn)，影片想要更加出彩，還需要突破節(jié)奏的聲音局限性，更好的賦予畫(huà)面以節(jié)奏感。

節(jié)奏剪輯點(diǎn)使用的鏡頭一般是沒(méi)有人物語(yǔ)言的鏡頭，它以事件內(nèi)容發(fā)展進(jìn)程的節(jié)奏線為基礎(chǔ)，根據(jù)內(nèi)容表達(dá)的情緒、氣氛以及畫(huà)面造型特征來(lái)靈活地處理鏡頭的長(zhǎng)度與剪接，節(jié)奏剪接點(diǎn)的作用，是運(yùn)用鏡頭的不同長(zhǎng)度，來(lái)創(chuàng)造出影響觀眾心理感受的獨(dú)特節(jié)奏――或舒緩自如，或平和穩(wěn)定，或緊張激烈。

杜克成功將其運(yùn)用在了洛克希被關(guān)入牢房后的場(chǎng)景中。

“洛克希因謀殺入獄，饑寒交迫，黑暗無(wú)助，她開(kāi)始輕聲哭泣，隨后她被水滴聲驚醒。”

因?yàn)辂溈说郎R時(shí)有事，安娜普林茨又強(qiáng)烈爭(zhēng)取，杜克帶她來(lái)到了剪輯室，對(duì)方以后是他工作中重要的助手之一，杜克極其耐心的向她解釋和傳授一些剪輯的理由與經(jīng)驗(yàn)。

他指著監(jiān)視器畫(huà)面，對(duì)副導(dǎo)演詳細(xì)說(shuō)道，“這時(shí)畫(huà)面切換到的是獄警的腳，腳有力的踏在監(jiān)獄里的鐵走道上，水滴的畫(huà)面和預(yù)警的腳步相互交叉，在聲音上和畫(huà)面上，能形成一種節(jié)奏的呼應(yīng)。接著出現(xiàn)另一名囚犯，用手指敲擊窗臺(tái)，點(diǎn)燃火柴，不同的6位囚犯輪流發(fā)出短促的語(yǔ)音，現(xiàn)場(chǎng)錄制的聲音上已極具節(jié)奏性，畫(huà)面也是緊跟著發(fā)聲體所切換。”

安娜普林茨顯然很了解杜克的風(fēng)格，馬上明白了如此剪輯的用意，說(shuō)道，“這樣一來(lái)，不僅僅聽(tīng)覺(jué)上能給觀眾帶來(lái)強(qiáng)烈的節(jié)奏沖擊，視覺(jué)上也有明顯的節(jié)奏感，從而給本段營(yíng)造一種急促，緊張的氣氛，牽動(dòng)觀眾的心？”

“正是這樣！”杜克點(diǎn)了點(diǎn)頭。

副導(dǎo)演是導(dǎo)演掌控劇組重要的一環(huán)，索菲亞科波拉的離去無(wú)法避免，扎克施耐德也很難說(shuō)什么時(shí)候會(huì)走，杜克也有意在培養(yǎng)安娜普林茨。

邊剪切組接鏡頭，杜克邊對(duì)她說(shuō)著不同場(chǎng)景不同的剪輯邏輯，“單個(gè)鏡頭的快節(jié)奏內(nèi)容調(diào)子加以合理組接，大量的積余效果可以接連引發(fā)影片，達(dá)到扣人心弦的目的。”

在影片中，鏡頭的長(zhǎng)度顯著的影響著畫(huà)面的表現(xiàn)力和感染力，構(gòu)成剪接藝術(shù)的首要元素是決定一個(gè)鏡頭的長(zhǎng)度，一個(gè)鏡頭稍長(zhǎng)一些或稍短一些，對(duì)畫(huà)面效果的大小能起決定性的作用。

所謂“內(nèi)容調(diào)子”，是一種理論上的關(guān)于觀眾領(lǐng)會(huì)畫(huà)面內(nèi)容而切換鏡頭所產(chǎn)生的一種心理上的感染力發(fā)展曲線。圖示出來(lái)，是一個(gè)近似于拋物線的函數(shù)圖像，有其最高點(diǎn)，過(guò)了這個(gè)理論上的情緒最高點(diǎn)便轉(zhuǎn)換成減函數(shù)。

“積余效果”是建立在剪接調(diào)子之上的，通常把由鏡頭的迅速切換而產(chǎn)生的氣氛對(duì)觀眾的感染力的發(fā)展曲線稱為“剪接調(diào)子”，而“積余效果”便是該曲線的縱坐標(biāo)中的對(duì)應(yīng)值。

在實(shí)際的后期制作中，杜克當(dāng)然不可能將每個(gè)鏡頭產(chǎn)生的效果如此量化，但當(dāng)鏡頭積累到一定數(shù)量，能傳達(dá)一定敘事信息時(shí)，這種效果便能很顯著的從畫(huà)面中看到。

在安娜普林茨接下來(lái)參與完成的片段中，從洛克希得知獄友被處以絞刑，而自己正面臨最后一場(chǎng)審判開(kāi)始，直到羅西被宣布無(wú)罪釋放，長(zhǎng)達(dá)20分鐘的法庭審判，鏡頭的切換節(jié)奏逐步加快，內(nèi)容調(diào)子層層積累，最終達(dá)到一個(gè)積余效果的頂峰。

隨著洛克希因沒(méi)有記者采訪自己而失落，鏡頭之間的切換才慢慢緩和，平緩了之前緊張。

此外，杜克還運(yùn)用了一部分分剪和插接，營(yíng)造了一種循環(huán)的敘述手法。

通常，電影場(chǎng)景的構(gòu)建需要有一組鏡頭來(lái)完成，而在動(dòng)態(tài)過(guò)程中也不可能都是平鋪直敘的，就需要加入一些修飾性的內(nèi)容，以使場(chǎng)景的塑造能夠更生動(dòng)與豐富，或者更好地展示人物，或者突出情緒、情感。

分剪和插接手法的運(yùn)用，很大程度上擴(kuò)展了影片的時(shí)空關(guān)系，比如影片開(kāi)頭洛克斯和維爾瑪兩個(gè)主角之間的事件的展開(kāi)，就屬于這種手法的應(yīng)用。

總之，這樣一部華麗又充滿嘲諷意味的歌舞片，離不開(kāi)精良的后期制作。