完美人生 第五十八章 鴉雀無聲

“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯(cuò)，

也許一切已是慢慢的錯(cuò)過，也許不必再說，

從未想過你我會這樣結(jié)束，心中沒有把握，

只是記得你我彼此的承諾，一次次的沖動(dòng)，

Dont–BreakMyHeart，再次溫柔，

不愿看到你那保持的沉默，

獨(dú)自等待，默默承受，

喜悅總是出現(xiàn)在我夢中。

一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準(zhǔn)且揮灑自如的演唱。

似乎每一個(gè)字、每一個(gè)詞，都正正地掐在你的氣口上。

在另外的那個(gè)時(shí)空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據(jù)說在后期，他的一系列的帶有實(shí)驗(yàn)和探索性質(zhì)的音樂專輯，已經(jīng)只剩下幾千、甚至是只有幾百張的銷量了。事實(shí)上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向于心靈的探索，他的很多作品，甚至已經(jīng)沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來——但是，這種極致的做法，藝術(shù)成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠(yuǎn)離了普羅大眾的審美和趣味。

可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經(jīng)越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調(diào)侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻(xiàn)，依然很尊重他這個(gè)人。

所以，有了“竇大仙”這個(gè)稱呼。

那么歸根到底，原因是什么？

是因?yàn)椤稛o地自容》，也是因?yàn)椤禗ontBreakMyHeart》。

在他的黑豹樂隊(duì)時(shí)期，乃至于在他的《黑夢》時(shí)期，他曾經(jīng)一度是整個(gè)國內(nèi)搖滾樂的大哥大，他曾經(jīng)創(chuàng)作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經(jīng)典。

他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風(fēng)格的搖滾樂，曾經(jīng)震撼了那些年，并就此長久地留在了無數(shù)人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。

1992年12月，黑豹樂隊(duì)的同名專輯《黑豹》，在香港推出，不但迅速引來內(nèi)地的盜版狂潮，而且，身為一個(gè)內(nèi)地的搖滾樂隊(duì)，在香港這樣一個(gè)多年來都被認(rèn)為是“沒有搖滾土壤”，以至于連BEYOND這樣出色的本地?fù)u滾樂隊(duì)，都要努力掙扎多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。

不但《DontBreakMyHeart》在香港商業(yè)電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯里的《無地自容》、《別去糟蹋》等作品，也被廣泛傳唱。

在當(dāng)時(shí)，整個(gè)香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經(jīng)定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達(dá)十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！

在內(nèi)地，《無地自容》被封為絕對的經(jīng)典，但是在商業(yè)氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《DontBreakMyHeart》最為當(dāng)紅。

兩者不必區(qū)分什么高下，因?yàn)橥瑯佣际浅錾膿u滾作品，只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而后者則更偏近于搖滾情歌的范疇，流行性顯然更好。

而現(xiàn)在，《DontBreakMyHeart》這首作品，出現(xiàn)在了另外一個(gè)時(shí)空的1998年，出現(xiàn)在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中。

該是經(jīng)典的，依舊經(jīng)典。

李謙的聲音，在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜于中頻，但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那么張揚(yáng)和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨(dú)屬于自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱，但也不至于差到哪里去。尤其是對于當(dāng)下這個(gè)時(shí)空里第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！

《DontBreakMyHeart》結(jié)束之后，隨后就是一首大家此前已經(jīng)無數(shù)次聽過的“老歌”——《無地自容》。

只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現(xiàn)場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩(wěn)定，演唱也更加出神入化的錄音室版。

曾經(jīng)被震撼過無數(shù)次的，此時(shí)重聽，依舊震撼。

等到《無地自容》結(jié)束，很多的試聽室里的很多職業(yè)音樂人，已經(jīng)不得不無聲地?fù)u頭、嘆服了，然而這張專輯，還并沒有結(jié)束。

《無地自容》，只是第八首作品而已。

接下來，還有兩首。

毫無疑問，就和春節(jié)聯(lián)歡晚會在十一點(diǎn)鐘左右，必須安排整臺晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最后的半個(gè)小時(shí)內(nèi)上演故事最后的大高.潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經(jīng)安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《DontBreakMyHeart》則負(fù)責(zé)挑起了中間，那么，最后留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊(duì)，或者說是在李謙心中分量更重的作品了。

于是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。

和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。

而且這一次，李謙的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼——

“理想總是飛來飛去，

虛無縹緲；

現(xiàn)實(shí)還是實(shí)實(shí)在在，

無法躲藏。

心里充滿，

身體沒有力量，

不想感到悲傷，

只好裝得放蕩。

飛來飛去，

我飛來飛去，

滿懷希望，

我像一只小鳥。”

沒錯(cuò)，就是當(dāng)年在教學(xué)樓樓頂?shù)奶炫_上，李謙曾經(jīng)用這首歌，唱得躲在樓道里偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。

而現(xiàn)在，同樣的一首歌，編曲更完美了，各個(gè)聲樂部分齊全，也不是當(dāng)初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音，和他對自己嗓子的掌控能力，也已經(jīng)不是當(dāng)年的他能比的了。

而聽眾，則從齊潔一個(gè)人，擴(kuò)大到了無數(shù)人。

每個(gè)人、每個(gè)聽眾，都有著不同的感情和人生經(jīng)歷，但不管再怎么完全不同的經(jīng)歷，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時(shí)間，換了地點(diǎn)，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻并不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而減損了。

聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊(yùn)藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恒的。

于是，當(dāng)李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室里，響起在一個(gè)又一個(gè)的音響喇叭中，響起在每一個(gè)人的耳邊時(shí)，無數(shù)的心靈，在這一刻，被真真切切地震撼到了！

“讓我們一起唱吧，

唱出自由之歌，

讓我們一起飛，

像一只小鳥

像一只小鳥，

因?yàn)槲覀儯?p/> 生來自由！”

當(dāng)這最后一聲被李謙嘶吼著唱出來，所有人悚然而驚。

在另外的那個(gè)時(shí)空，如果淺薄的劃分一下的話，國內(nèi)歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個(gè)階段，第一個(gè)階段，崔健扛鼎，第二個(gè)階段，以竇唯為首的魔巖三杰，近乎天下無敵，而到了第三個(gè)階段，在搖滾已經(jīng)逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個(gè)人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。

或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實(shí)是“流行歌而已”，但是，不可否認(rèn)，進(jìn)入新世紀(jì)之后，尤其是05年之后，當(dāng)搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的吶喊，用他獨(dú)特的、充滿了人文關(guān)懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內(nèi)歌壇的大旗，至少是讓21世紀(jì)的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至于悲愴地只能沉湎于搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。

單說這一點(diǎn)，他已經(jīng)是那個(gè)時(shí)空國內(nèi)搖滾樂的一代宗匠！

嗯，是宗匠，而非宗師。

而如果再細(xì)分一下的話，其實(shí)崔健、竇唯和汪峰三個(gè)人的搖滾風(fēng)格，迥然不同。

如果說汪峰的風(fēng)格是我在想什么、憤怒什么、憧憬什么，我就直接發(fā)出我的吶喊的話，竇唯的風(fēng)格則是“我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……

他的風(fēng)格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。

從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然后竇唯、汪峰次第下降，但換一個(gè)角度來看，事實(shí)上國內(nèi)搖滾樂在那三十多年里的發(fā)展軌跡，在他們?nèi)齻€(gè)人身上，表現(xiàn)得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！

而搖滾樂，或者干脆說其實(shí)就是整個(gè)歌壇所關(guān)注的東西，從家國、民族、時(shí)代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉(zhuǎn)向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。

沒有高下之別，只是適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的必須。

然而具體到單個(gè)人和單個(gè)的音樂作品上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人文關(guān)懷和思考。

像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作品，那個(gè)時(shí)候的他，還沒有如后來那般徹底的走向“流行搖滾”，當(dāng)時(shí)的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時(shí)的他，已經(jīng)開始展現(xiàn)他身上那種獨(dú)特的人文思索了。

《小鳥》，甚至一度被認(rèn)為是汪峰最好的搖滾作品之一。

思辨，吶喊，抗?fàn)帲叵?p/> 不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的吶喊，他的抗?fàn)帲呐叵拥闹苯樱哺拥母挥辛α俊?p/> 一下子，就能直接擊中每一個(gè)人的靈魂！

所以，當(dāng)聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養(yǎng)，就能一下子被他把熱血點(diǎn)燃！

更何況，此刻坐在試聽室里聆聽這樣一首作品的，幾乎每一個(gè)人都是當(dāng)下國內(nèi)歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？

一曲既罷，滿室騷然。

人們交頭接耳，人們小聲嘀咕。

然而就在這個(gè)時(shí)候，這張專輯的最后一首歌，已經(jīng)開始了。

它叫《晚安，濟(jì)南》。

又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！

鋼琴聲中，鼓聲漸起，然后，一個(gè)無比簡單的琴鍵循環(huán)，調(diào)門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃緊了面龐、屏住了呼吸。

然后，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。

李謙開唱——

“我將在今夜的雨中睡去，

伴著國產(chǎn)壓路機(jī)的聲音，

伴著傷口迸裂的巨響，

在今夜的雨中睡去，

晚安，濟(jì)南，

晚安，所有未眠的人們。

風(fēng)會隨子夜的鐘聲北去，

帶著街上乞討的男孩，

帶著路旁破碎的輪胎，

隨子夜的鐘聲北去，

晚安，濟(jì)南，

晚安，所有未眠的人們，

晚安，濟(jì)南，

晚安，所有孤獨(dú)的人們。

這首歌從第一句開始，簡直沉重得讓人呼吸亦為之不能！

李謙選了它，作為四大美人樂隊(duì)首張專輯的最后一首歌！

壓軸。

李謙是濟(jì)南府人，這一點(diǎn)，整個(gè)音樂圈幾乎無人不知。

當(dāng)然，非要說的話，曹霑和郁伯俊、王懷宇……四大美人樂隊(duì)里的“四大美人”，全部都是濟(jì)南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解成是他們集體獻(xiàn)給濟(jì)南府、獻(xiàn)給家鄉(xiāng)的情懷之作？

只是……太沉重了。

沉重到讓人幾乎無法相信這樣的一首滿滿地背負(fù)著沉郁的生命的作品，會是出自李謙這個(gè)年齡剛剛二十歲的年輕之手！

可問題是，在此前，這樣的事情發(fā)生在他身上，已經(jīng)不止一次了！

所以，你不信也得信。

到最后，別無他法，你幾乎只能把它歸結(jié)為絕對的才華！

沉郁頓挫的一首歌。

當(dāng)最后的一聲歌唱亦遠(yuǎn)去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結(jié)束了。

無數(shù)間試聽室里，音樂聲停了下來，除了人們略顯粗重的呼吸，安靜到近乎鴉雀無聲。

今晚還有一章加更，但是會比較晚，不要等，可以明早起來看。

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