電影教師 第七十五章 改編

《時(shí)間囚徒》已經(jīng)交給電影頻道，剩下的都是他們的事，不需要張然操心。他工作的重心又放到了教學(xué)上，繼續(xù)跟學(xué)生打成一片。

當(dāng)然，張然課余也沒有閑著，開始思考自己的第二部電影。關(guān)于第二部電影，他已經(jīng)考慮一段時(shí)間了。

這一次他希望能拍一部能夠公映的電影。

如果還待在美國，張然有很多選擇，比如《電鋸驚魂》、《鬼影實(shí)錄》絕對(duì)能一舉成名。不過在國內(nèi)，一個(gè)新人導(dǎo)演，張然選擇的余地不多。

現(xiàn)在市場(chǎng)行情太差，拍商業(yè)片風(fēng)險(xiǎn)太大，張然輸不起，新人導(dǎo)演如果第一部電影砸鍋，就沒以后了，不會(huì)再有投資人投錢。相對(duì)而言，走海外影展的路線風(fēng)險(xiǎn)要小些。只要在海外拿獎(jiǎng)，回本的可能性很大。

ucLa跟圣丹斯電影節(jié)簽有協(xié)議，張然是ucLa的畢業(yè)生，可以讓學(xué)校做推薦。只要電影有一定的水準(zhǔn)，入圍圣丹斯電影節(jié)的可能性很大。林詣彬的《明日好運(yùn)到》就是得到了學(xué)校的推薦，最終才在圣丹斯大放異彩的。

經(jīng)過反復(fù)思考，張然選擇了一部最適合他的影片《爆裂鼓手》。

電影大致講述的是音樂學(xué)院的新生安德魯是一心想成為查理－帕克那樣的傳奇鼓手，在加入競爭激烈的校爵士樂隊(duì)后，他看到了一線接近夢(mèng)想的曙光，然后開始接受魔鬼導(dǎo)師弗萊徹的地獄式訓(xùn)練。

最后在卡內(nèi)基音樂廳臺(tái)上，安德魯現(xiàn)弗萊徹給自己的是錯(cuò)誤的樂譜，弗萊徹是要?dú)У糇约旱那俺獭８トR徹知道，卡內(nèi)基音樂廳的業(yè)界大佬們過耳不忘。不過安德魯在承受打擊之后，最終返身回到舞臺(tái)，絕地反擊，用鼓當(dāng)起了指揮，用音樂征服了所有人。

這是一個(gè)看上去特別勵(lì)志，但實(shí)際上非常殘酷的故事！

把外國的故事搬到國內(nèi)難度很大，文化的鴻溝很難抹平。國內(nèi)改編國外的電影不少，但成功著寥寥，能夠說得上好的恐怕就是《瘋狂的石頭》借鑒《兩桿大煙槍》，《人在囧途》借鑒《飛機(jī)、火車和汽車》了。

不過張然覺得把《爆裂鼓手》搬到國內(nèi)成功的可能性很大，這一點(diǎn)從《爆裂鼓手》的票房就可以看出來。《爆裂鼓手》在歐美的票房相當(dāng)一般，在東亞的表現(xiàn)卻相當(dāng)驚人，日本票房3oo多萬美元，韓國更是達(dá)到了驚人的11oo萬美元，可惜電影沒有在中國上映，如果中國能同步上映，過2ooo萬美元完全有可能。

更有意思的是《爆裂鼓手》國內(nèi)觀眾看完不少人覺得特別勵(lì)志；而歐美的媒體基本上認(rèn)為電影是一部悲劇，男主角失去了自我。

究其原因，主要是觀念的問題，在東亞大家相信嚴(yán)師出高徒，能接受弗萊徹那樣的老師；而在歐美弗萊徹類的老師比較少見，因此弗萊徹在很多人心里是惡魔的形象。

張然打算拍《爆裂鼓手》的原因很簡單，電影的劇本非常出色，獲得了奧斯卡多項(xiàng)提名，并最終斬獲了兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，要是拍出來，送到電影節(jié)去參賽，獲獎(jiǎng)的可能性很大。

成本也是一個(gè)重要的原因，《爆裂鼓手》場(chǎng)景非常簡單，除了撞車一場(chǎng)戲，其他戲基本上都是在排練室和舞臺(tái)上進(jìn)行，基本上都是室內(nèi)戲，電影成本只有33o萬美元，非常低。北電有排練室，也有劇場(chǎng)，可以就地取材。

另外，電影的拍攝和制作周期非常短，《爆裂鼓手》只拍了十九天。對(duì)有教學(xué)任務(wù)的張然來說，這一點(diǎn)很重要。

《爆裂鼓手》是2o14年片子，比較新，張然的記憶非常清晰，寫出來很容易。不過他并沒有急著動(dòng)手，一部電影光有一個(gè)故事不行，還得有主題，或者說精神內(nèi)核，電影的精神內(nèi)核才是真正動(dòng)人的東西。

為什么《人》、《蜘蛛俠》這些電影評(píng)價(jià)都一般，而同樣是漫畫改編的《黑暗騎士》卻能夠備受追捧？就在于諾蘭在電影中注入了相當(dāng)深刻的思想，使這部影片做到了雅俗共賞的程度。

那么《爆裂鼓手》的精神內(nèi)核是什么？是不瘋魔不成活？是突破自我？還是是為了藝術(shù)的自我獻(xiàn)祭？

如果是幾個(gè)月前的張然，他一定會(huì)認(rèn)為電影是在講不瘋魔不成活，是為了藝術(shù)的自我獻(xiàn)祭；但現(xiàn)在他覺得電影是在講人的，是講對(duì)內(nèi)心的吞噬。

《爆裂鼓手》是個(gè)小故事，但有大命題，折磨與被折磨，都是表皮，甚至連成功都是皮。在這一點(diǎn)《爆裂鼓手》和《黑天鵝》異曲同工，都在展示成功光環(huán)下的黑暗面，為了成功而漸漸失去的人性。

其實(shí)成功沒有唯一的答案，成為大師名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必須有一個(gè)要素，那就是熱愛。片中的安德魯從撕掉家里的音樂海報(bào)時(shí)就已經(jīng)不愛音樂了，他看著幼時(shí)的錄像帶流淚，他是那么難過，卻沒有想過把鼓拿出來敲一敲。當(dāng)他被老師一次次打罵后，他的初衷，他對(duì)架子鼓的熱愛已經(jīng)消失的無影無蹤。取而代之的是變態(tài)的想要追求極致的渴望，是那4oo多下的極限度。

影片的最后安德魯確實(shí)做到了，他肯定會(huì)被現(xiàn)場(chǎng)的觀眾都記住，會(huì)進(jìn)入林肯中心。但問題就在于進(jìn)入林肯中心是否就意味著成為查理帕克？實(shí)際上差得很遠(yuǎn)。安德魯那個(gè)自殺的師兄肖恩凱西不但進(jìn)入了林肯中心，而且是林肯中心的席，他都沒有成為查理帕克，更何況安德魯了。安德魯失去了成為查理帕克的可能性，倒是很可能成為第二個(gè)肖恩凱西。他走上了跟肖恩凱西同樣的道路，都擁有了高明的技術(shù)，卻又失去了對(duì)音樂的熱愛。

查理帕克之所以牛，在于開拓了爵士樂，將爵士樂帶到了新境界。手4oo，林肯中心，只是成為一個(gè)好樂手的基礎(chǔ)，基本功過關(guān)了，才能正確詮釋樂曲，才能摸索著建立自己的音樂人格，才能創(chuàng)作出屬于自己的音樂。

安德魯是有天分的，而且非常努力，也許他本來是真的可能成為第二個(gè)查理帕克，但當(dāng)他失去對(duì)音樂的熱愛后，無疑失去了這種可能性，這對(duì)無論是對(duì)他，還是對(duì)弗萊徹都是一個(gè)悲劇。

這就像一個(gè)人愛因斯坦似的天才在老師的壓迫下日夜做題，寫到食指流血，滿腦子全是試卷，終于考進(jìn)了清華。能考進(jìn)清華很牛，但對(duì)愛因斯坦來說，變成一個(gè)不在熱愛物理學(xué)，只會(huì)做題和考試的機(jī)器是不是巨大的悲劇？

從這個(gè)角度而言，《爆裂鼓手》是反勵(lì)志，反成功學(xué)的！

想明白《爆裂鼓手》要表達(dá)的東西后，該思考的就是如何改編的問題了。要把《爆裂鼓手》變成中國的故事肯定得做修改，因?yàn)殡娪爸v的是爵士鼓手的故事，爵士樂這東西，在國內(nèi)不能說沒有，但實(shí)在太小眾了。

張然想到了兩種改編法，一種是把故事放到香江，張國榮就曾經(jīng)拍過一部叫《鼓手》的電影；另一種是把鼓手換掉，改成其他的，比如說小提琴手，陳凱哥就拍過關(guān)于小提琴的電影《和你在一起》，里面也有嚴(yán)師和高徒。

把故事放到香江有些麻煩，關(guān)鍵是會(huì)爵士鼓的演員不好找，因此張然選擇了小提琴手。把鼓手換成小提琴問題不大，小提琴同樣可以追求手，同樣可以讓人熱血沸騰。張然記得一只潘婷泰國的片，在影片的最后啞巴女孩拿著滿身傷痕的小提琴，拉出《卡農(nóng)》的時(shí)候，給人的沖擊力絲毫不遜于《爆裂鼓手》。

張然按照好萊塢三段式劇本的寫法把故事分成三塊，每一塊又進(jìn)行細(xì)分，分別列出每一個(gè)階段的情節(jié)點(diǎn)，然后開始增添血肉。

雖然張然覺得電影是悲劇，不過在寫故事的時(shí)候還是盡量中立，站在客觀的角度對(duì)事件進(jìn)行敘述，并不代入自己的情感，也不打算給出結(jié)論。到底是勵(lì)志，還是黑暗，讓觀眾自己判斷比較好！

“這個(gè)故事很有意思！”張然讀了一遍剛寫的情節(jié)，感覺很滿意，“人應(yīng)該掌握技術(shù)，但不能為了技術(shù)而技術(shù)，否則就成了技術(shù)的傀儡，那就太可憐了！”

就在這時(shí)，敲門聲響起。

張然側(cè)耳一聽，是在敲自己的門沒錯(cuò)。他看了一下時(shí)間，已經(jīng)快十點(diǎn)了，大晚上的，誰在敲門？

他走到門口，打開房門一看，竟然是季辰。