華娛之黃金年代 第七十六章 談夢想

從最初的大學(xué)生影像節(jié)到今天的FIRST青年電影展，08年還因?yàn)槟巢侩娪巴＾k了一年，一路走來非常不易。

FIRST影展就和西寧一樣，是一片凈土，無數(shù)青年電影人帶著未被市場打磨的作品涌向這里。

這里的觀眾大都是能接受文藝片的觀眾，否則，他們也不會(huì)忍受兩個(gè)小時(shí)的絮叨。

即使這樣，依舊有人中途退場，可想而知，《喜喪》的院線之路，會(huì)很慘！

“來，我們掌聲歡迎沈?qū)Ыo我們說話！”

沈臨原本準(zhǔn)備打醬油的，真沒想過主持人會(huì)把目光對(duì)準(zhǔn)他。

這里畢竟是《喜喪》的首映場地，而且說實(shí)在的，沈臨穿的也蠻低調(diào)，再說，這里又沒有電視轉(zhuǎn)播。

“行，那我說兩句。”

沈臨也走到舞臺(tái)中央，開始了演講：“其實(shí)前年的時(shí)候，主辦方就已經(jīng)聯(lián)系我了，說讓我多鼓勵(lì)鼓勵(lì)這幫青年導(dǎo)演…也不知道從什么時(shí)候開始，我居然成了有資格的老導(dǎo)演了。”

“于是今年我先是推掉了正在拍攝中的《愛樂之城》，來到了西寧。”

“先說第一印象，真的很難在全國見到有西寧這么個(gè)干凈的城市適合青年電影節(jié)了！西寧這個(gè)城市的氣質(zhì)特別適合去做一個(gè)電影節(jié)，我們看威尼斯、戛納，其實(shí)都是在當(dāng)?shù)匾粋€(gè)不起眼的小城市舉辦的，首先這個(gè)城市要流動(dòng)人口大，再就是這個(gè)城市需要有自己獨(dú)特的魅力、氣質(zhì)。西寧它在青藏線上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我覺得它很符合我自己理想中的那個(gè)城市。”

“我對(duì)西寧青年電影節(jié)的觀感很好。”

沈臨大概回答了孟飛的提問，后者接著問道：“那從您的角度出發(fā)，你覺得這些處女作，有什么值的借鑒和學(xué)習(xí)的嗎？”

“我覺得如果你想拍電影，首先你得會(huì)講故事，否則一部作品很容易就被搞得亂七八糟。”

這個(gè)倒是真的，很多原本不錯(cuò)的電影就是落在了這幫文藝片大導(dǎo)手上，才變成了禁片！

“在講好、講完整一個(gè)故事之后嗎，我們?cè)倏紤]要不要玩點(diǎn)花樣，比方說更改一下敘述結(jié)構(gòu)，或者像《記憶碎片》那樣。”

至于什么借鑒、學(xué)習(xí)之類的，沈臨壓根沒提及。

“那你有什么想對(duì)這些電影人說的嗎？”

孟飛看了看沈臨，接著問道：“或者你有什么經(jīng)驗(yàn)想交給這些年輕導(dǎo)演。”

沈臨看了看張濤，又看了看觀眾：“電影是一門藝術(shù)，我們需要尊敬它，其實(shí)我一開始也想做個(gè)藝術(shù)家，也沒想自己的電影能夠大賣；但是如今這樣的市場環(huán)境，我們?nèi)绻慌纳虡I(yè)片，好萊塢就會(huì)攻占我們的市場，所以，我對(duì)商業(yè)片的喜愛會(huì)更大一點(diǎn)。”

“最近做評(píng)委的一段時(shí)間，我看了很多的電影，那叫一個(gè)爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標(biāo)準(zhǔn)，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的！”

“我首先是個(gè)編劇，然后才是導(dǎo)演，所以，我對(duì)于劇本的要求是超過電影本身的”

“現(xiàn)在整個(gè)從業(yè)環(huán)境，商業(yè)元素越來越強(qiáng)烈，不會(huì)再把電影當(dāng)成一個(gè)很神圣的事情來做，所以導(dǎo)演營造的氛圍很重要，你能給演員什么東西，讓他們對(duì)電影，對(duì)這份職業(yè)，懷有敬畏和尊重。當(dāng)演員對(duì)戲的理解，和你自己的理解有差別時(shí)，你選擇什么樣的方式去溝通、解決，憑什么讓對(duì)方信服你，這是導(dǎo)演最大的難題。”

“還有一點(diǎn)，我們的獨(dú)立電影似乎一直在原地踏步，94年，王曉帥帶著《冬春的日子》來到鹿特丹，那里面的技法全場驚艷。但是五年過去了，能讓人記住的電影還是只有《冬春的日子》，電影三年就會(huì)更替一批觀眾和審美口味，作為導(dǎo)演還在走前人的老路，這是非常可怕的事情。”

“無論新導(dǎo)演還是比較成熟的導(dǎo)演，他們通常會(huì)犯一些相同的毛病。比如，喜歡將紀(jì)錄片和劇情片結(jié)合在一起，中國做得最好的就是《三峽好人》。但它已經(jīng)是巔峰了，后來者竟然沒想著做些改變。甚至當(dāng)西方觀眾已經(jīng)看膩的時(shí)候，那些新人導(dǎo)演還在做這種嘗試。另外，我覺得中國獨(dú)立電影有八成的人都會(huì)采用長鏡頭，以表現(xiàn)所謂的殘酷生活。可能這幾句話不太好，但我確實(shí)認(rèn)為那些片子的質(zhì)量很低，聲音差，字幕也基本看不懂。而且中國電影的類型非常單一，題材很匱乏，它們?nèi)鄙僮層^眾產(chǎn)生興趣的能力，更達(dá)不到與現(xiàn)實(shí)合理的聯(lián)系。”

“電影還是應(yīng)該距離觀眾更近一點(diǎn)的好，否則，真的沒什么人愿意看你的作品！”

“現(xiàn)在的觀眾可不像以前那樣，他們對(duì)于電影的要求越來越高。不止是中國電影，全世界的影視產(chǎn)業(yè)除了好萊塢的特效片，都在面臨著一種回歸——講故事的回歸。”

媽蛋，你是來砸場子的嗎？

不止是孟飛，就連一干評(píng)委也想不通沈臨為什么要主動(dòng)提起這些。

“如今，國內(nèi)市場在逐步成熟，爛的電影收獲高票房的現(xiàn)象也會(huì)越來越少，我相信隨著時(shí)間的繼續(xù)流逝，國內(nèi)會(huì)涌現(xiàn)一批文藝片大師，也會(huì)涌現(xiàn)一批商業(yè)片大師，西寧青年電影節(jié)會(huì)是他們的第一站！”

說白了，國產(chǎn)電影想要更進(jìn)一步，一是靠商業(yè)片，還有當(dāng)然要依靠文藝片。可由于各方所限，不管拍那種類型的電影，都形成不了一條完善成熟的產(chǎn)業(yè)鏈。

即便到2017年，也只能靠冷門搏驚喜，靠情懷去蒙人。

比如恐怖片，兩大關(guān)卡：不許有鬼！不許太嚇人！

再比如科幻片，還是兩大關(guān)卡：我D領(lǐng)導(dǎo)，我階級(jí)萬歲！

再再比如災(zāi)難片，臥槽，國內(nèi)有災(zāi)難片么？

甚至曹寶平拍《光榮的憤怒》時(shí)，得精確到“用鐵棍打還是用木棍打”，“打頭還是打后背”，這玩意關(guān)系到過審。

所以說，張一謀、馮曉剛也好，賈璋柯、王曉帥也罷，他們理念或許不同，但有一點(diǎn)：都是戴著腳鐐在有限的空間里完成創(chuàng)作。