最爽新人生 786.意義

國漫的發(fā)展并非一朝一夕，體系的培養(yǎng)也是需要時間和資金投入的。

明玨姐想要做動漫，很好，周方遠(yuǎn)支持，但他還是必修要給明玨姐把關(guān)才行。畢竟直到他重生前，國漫也沒有真正的重新抬起頭來，只能說是比前些年要好一些了，但也僅此而已了。

在周方遠(yuǎn)重生前的那幾年，國漫發(fā)展勢頭很猛，但也有很多為人詬病的地方，比如說最常見的，就是很多人都批評的，國漫帶著很濃烈的日漫風(fēng)格。可是必須要承認(rèn)的一點是，這些風(fēng)格雖然是模仿日漫的風(fēng)格，但是其內(nèi)容劇情卻是有著華夏本土文化在內(nèi)，完全是有著自己獨特的內(nèi)容和敘事風(fēng)格。

如未來大火的《狐妖小紅娘》、《靈契》、《鎮(zhèn)魂街》和《魁拔》等等，雖然在畫面人物這些的刻畫有著日漫的風(fēng)格，但是其內(nèi)都有著自己獨特的內(nèi)核文化來推進(jìn)各自的劇情。如鎮(zhèn)魂街的守護(hù)靈就有來源于三國的各位武將，強大的歷史淵源讓觀眾再一次折服于作者高超的想象力之中。再如狐妖和妖怪名單這兩部漫畫中，都引入了國人津津樂道的九尾狐這一角色。前者是狐妖一族，后者是千年一妖九尾狐妲己。雖然在畫面上可以看出這兩部作品都是走了日漫風(fēng)格，但是故事內(nèi)容卻是很重視本土的道家文化！

很多的漫迷們不理解說為什么要去模仿日漫的風(fēng)格呢？

這是因為日漫作為現(xiàn)今主流的漫畫意識形態(tài)，基本的漫迷都已經(jīng)接受了這樣的風(fēng)格。而且就漫畫作者來說接收到的教育也是有很多是關(guān)于日漫風(fēng)格的指導(dǎo)，所以無論是作者強項亦或是為了觀眾粉絲的喜好來說，自己的漫畫帶有日漫風(fēng)格都是比較好的一種做法！

再者是很多漫畫作者還沒有形成自己特有的風(fēng)格。

如扶桑著名漫畫家們都有著自己特有的風(fēng)格，如高橋留美子來說就是美型的畫風(fēng)，前期的《犬夜叉》后期的《境界之輪回》都帶有自己獨特的畫風(fēng)，你能說那是典型的日漫風(fēng)格么？國內(nèi)的也是，現(xiàn)在很多漫畫作者還沒有將自己的特色打上標(biāo)簽，而日漫相對比較成熟，采用別人的畫風(fēng)可以更好的進(jìn)步。

而且最后還要說說，國漫其實還有著很多不是日漫風(fēng)格卻依舊很棒的作品，并不是多數(shù)是日漫風(fēng)格的。像《一人之下》、異常優(yōu)秀的《唱詩班》等等都是沒有采用常規(guī)的日漫風(fēng)格，特別是唱詩班那濃濃的華夏風(fēng)，仿佛一幀一話都能夠聞到那墨汁的芳香！

另外，說實話，國漫的底蘊其實是非常非常深厚的。

由于華夏特定的文化淵源和歷史背景，使我國漫畫別具一格，與西方的漫畫、卡通以及新興的動漫形象均有區(qū)別。

首先，漫畫的大部分作品產(chǎn)生于近代變動不安的社會環(huán)境之中，嚴(yán)峻的民族危機使華夏漫畫以直接的手法表達(dá)了爭取民主自由與和平的渴望。與此相應(yīng)，多年的反侵略、反分裂戰(zhàn)爭使我國漫畫充滿戰(zhàn)斗力和反抗性，它們自覺地承載著深重的救國救民責(zé)任。這與以娛樂為主的卡通、動畫、漫畫在本質(zhì)上已迥然不同。

其次，我國漫畫的獨特之處還在于善從文學(xué)中挖掘素材，借用典故和風(fēng)俗習(xí)慣表現(xiàn)當(dāng)前事物和現(xiàn)象；并引用其中的人物角色，以深入淺出、通俗易懂的手法來表現(xiàn)，所以很易為讀者接受，就算文化水平參差不等的讀者，也容易領(lǐng)會。

再者，我國漫畫還多以華夏獨有的傳統(tǒng)水墨技法創(chuàng)作，其特點是變幻無窮、意境悠遠(yuǎn)，表現(xiàn)了我國繪畫藝術(shù)獨特的審美價值。

縱覽我國漫畫史，由古代漫雕即具詼諧、幽默趣味的雕刻類作品，如漢代石刻畫像追源起，至清末民初的報刊諷畫，可說是經(jīng)幾千年歷史沉淀而形成；在緊貼政治氣候的同時，也直接或間接記錄著當(dāng)時的社會狀態(tài)和人民的生活態(tài)度，由此組成一部奇特的華夏近代歷史圖解。

華夏的漫畫因為我國特定的文化淵源、歷史背景，與西方的漫畫、卡通以及新興的動漫形象有著本質(zhì)的區(qū)別。

在風(fēng)格上，我國漫畫既體現(xiàn)了華夏民族的風(fēng)俗愛好和欣賞習(xí)慣，以及大眾的生活特點，尤其顧及了人民群眾的思想感情；亦愛從構(gòu)思階段就采用華夏人民熟悉的比喻、習(xí)語、諺語等民間藝術(shù)，力求通俗生動，言簡意賅。因此，構(gòu)成我國漫畫更鮮明的民族特色。

另外，華夏漫畫的眾多優(yōu)秀作品中，又清晰可見糅合了西方漫畫表現(xiàn)形式的痕跡。30年代的漫畫主力張光宇曾致力于漫畫畫法的探索，他利用豐富而多門類的創(chuàng)作經(jīng)驗，同時汲取西方現(xiàn)代美術(shù)的特點，將我國傳統(tǒng)民間工藝的特色與西方各學(xué)派畫法雜糅起來，經(jīng)過自己的琢磨、消化，形成裝飾畫法的漫畫風(fēng)格。這種個性鮮明的裝飾畫法使張光宇成為中國漫畫裝飾畫派的開創(chuàng)者，也是我國現(xiàn)代派美術(shù)的探路者之一。

受其影響，張正宇的創(chuàng)作也充滿了裝飾風(fēng)味，如他的《南海美人魚》、《桃園》、《火奴魯魯蠻舞》等，藝術(shù)手法十分大膽前衛(wèi)。

胡考的《新鐘馗辟邪圖》也是中西畫法結(jié)合的一個突出典型，漫畫選用粗重的西方裝飾線條勾畫身體輪廓，造型卻選用華夏傳統(tǒng)戲曲年畫的方法，富形式感。受德國諷刺漫畫家喬治格羅斯影響頗深的蔡若虹，在創(chuàng)作上亦充分體現(xiàn)了中西畫法的結(jié)合。他與格羅斯的畫面調(diào)子和手法相似，但線條運用則具有個人風(fēng)格。此外，受西方繪畫影響的丁聰，也善于使用具有裝飾味道的線條進(jìn)行細(xì)致刻畫，使作品中西合璧，別具一格。

而且我國漫畫的表現(xiàn)手法其實是多種多樣的，有象征、比喻、夸張等。漫畫常以此突出描寫對象的特質(zhì)，由此更形象、通俗地闡述主題，從而使主題更加深化。如錢病鶴在《老猿百態(tài)》中巧妙利用“猿”與“袁”的同音比喻袁世凱，既突出了袁世凱的滑稽可笑、詭計多端，又具有深刻的寓意。又如謝纘泰的《時局全圖》也恰如其分地以猛獸比喻列強來凸現(xiàn)各帝國主義的野心。

夸張亦是漫畫最突出的特點之一。

夸張的目的在于把事物的某一基本特征有意識地加以放大，以突出事物本質(zhì)，使是非、美丑的對比更加鮮明；而夸張的對象，不僅僅局限于人物形象，還有內(nèi)容和本質(zhì)上的夸張。

如華君武的《誤人青春》就讓小伙子滿臉胡須，姑娘們滿頭白發(fā)，揭露諷刺了會議空洞冗長的發(fā)言帶來的弊端。劉慶濤的《第一步“診斷”》，畫了大夫不是首先給病人看病，卻是拿看牙齒的手電筒照病人的衣兜，看看帶錢了沒有，這種夸張表現(xiàn)既讓人發(fā)笑又諷刺味十足，同時又不會讓讀者感覺失真，恰當(dāng)?shù)亟沂玖耸聦嵉谋举|(zhì)。

從古以來，我國的漫畫就是多種藝術(shù)門類的綜合體，它既不同于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，卻又深受華夏傳統(tǒng)文學(xué)、戲曲的影響。

首先，我國漫畫除了應(yīng)用國際通用的繪制材料和繪制技法之外，還結(jié)合了華夏繪畫獨有的傳統(tǒng)水墨技法。而華夏漫畫本與華夏傳統(tǒng)繪畫一脈相承，重視以形寫神、傳神寫意和線條勾勒。它強調(diào)刻畫人物的精神狀態(tài)，在寫實的基礎(chǔ)上運用夸張手法，去捕捉人物精神，傳神地描繪。在華夏傳統(tǒng)繪畫和民間年畫里，詩與畫的契合往往使畫面表現(xiàn)意境深遠(yuǎn)、韻味綿長。而詩畫配合也是我國漫畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式，這種表現(xiàn)形式打破了畫面形象的局限，使表達(dá)的含義更深更廣，感染力更強。

除給人以中國藝術(shù)品獨特的審美享受外，我國漫畫還兼采了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式，也使畫意更富韻味，涵義更凝練、深刻。

同時，國內(nèi)漫畫的構(gòu)圖也講究形式上的美感。在人物、道具、環(huán)境的安排、線條運用的疏密方面，都經(jīng)過畫家的精心設(shè)計。

第二，我國漫畫亦善于從源遠(yuǎn)流長的中國歷代文學(xué)中挖掘素材，引用格言、寓言、成語故事和戲曲內(nèi)的人物角色、故事情節(jié)等，創(chuàng)造通俗易懂的共鳴感，借用典故和民俗來表現(xiàn)當(dāng)前事物和現(xiàn)象，很容易為讀者所接受。就算是文化水平較低的讀者，也能夠領(lǐng)會其中的意義和幽默。

漫畫不講求晦澀難懂，因而讀解起來往往毫不費力。但通俗易懂的風(fēng)格并不代表內(nèi)容的膚淺和表達(dá)的有限，正相反，華夏漫畫將華夏傳統(tǒng)藝術(shù)的精粹糅納于自身，加以提煉，形成了深入淺出的藝術(shù)效果。漫畫家吸取了傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，結(jié)合自身的知識修養(yǎng)，掌握漫畫創(chuàng)作的基本規(guī)律，才創(chuàng)作出簡潔明了而寓意深刻的作品。

所以說不能光看國漫的缺點，應(yīng)該也要多看看國漫潛藏的優(yōu)點，但同事也不能自滿自大，我們確實是還有差距的。

不是說國人不行，而是無論扶桑還是米國，他們的漫畫，都已經(jīng)經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，才一步步走到今天的程度。而國漫呢，雖然歷史悠久，但前人很少會專門作出總結(jié)。近代的時候，漫畫開始成體系的時候，我們的國家和民族卻經(jīng)歷了最艱難的一端時期。好不容易等這段時期過去以后，國家要發(fā)展，要集中更多的力量在更加重要的領(lǐng)域，所以漫畫領(lǐng)域就只能無奈放棄。

等于說，我國的漫畫，除了從古代就流傳下來的文化底蘊以外，基本上就是這幾年才重新開始發(fā)展的。人家發(fā)展幾十年，你才發(fā)展幾年，就想要追上去？不是不可能，但很難很難。

不過如今國家開始開始有精力調(diào)轉(zhuǎn)船頭，正視漫畫等領(lǐng)域的重要性的時候，相信相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展速度會不斷加快。

尤其漫畫它還不僅僅只是玩樂的東西。

其實仔細(xì)看看，我國的近現(xiàn)代歷史實是一部戰(zhàn)爭史。那么在此起彼落的斗爭和紛擾中成長的華夏漫畫，始終堅持著一條主線，即愛國愛民的主題思想。

縱觀我國漫畫的歷史，始終貫穿著反帝反封建、反官僚資本的愛國主線。從義和團充滿反抗味的漫畫算起，華夏漫畫愛國的主題思想從未改變。這些作品，有的表述直白，有的表達(dá)隱晦；有的歌頌贊揚，有的諷刺抨擊，林林總總異彩紛呈，但都為維護(hù)民族尊嚴(yán)、樹立中華民族精神的主題而來。

清末民初的諷喻漫畫和義和團的宣傳漫畫，大膽抨擊了帝國主義和封建勢力，目的就是渴望迎來民主、公平、團結(jié)、自由的新社會；20、30年代對列強的諷刺和批判，是華夏漫畫關(guān)心民族危亡，期望國家獨立自強的表現(xiàn)；抗戰(zhàn)時期，反擊扶桑入侵者的侵略、振興中華民族是我國漫畫堅持的使命和任務(wù)；解放戰(zhàn)爭中，對分裂勢力的反抗和批判，也是華夏漫畫對于統(tǒng)一華夏、實現(xiàn)人民和平生活的目標(biāo)；建國后，我國漫畫堅持住維護(hù)國家利益和人民權(quán)利的立場，為國家步入正軌貢獻(xiàn)力量。

直到今天，我國漫畫仍然應(yīng)該以頌揚美德善事、鞭笞社會弊病為主題。

而且對比枯燥的文字，圖文并茂的漫畫，在宣傳領(lǐng)域更加容易站穩(wěn)腳跟，在年輕人的群體之中也更加容易得到認(rèn)可。當(dāng)然了，這個要講究方式方法，過于的說教反而容易引起反感的情緒，最好的方式就是寓教于樂，在娛樂之中，將一些精神理念傳遞下去，這才是漫畫，乃至動畫、動漫領(lǐng)域該做的事情。越是娛樂至死的年代，就不能真的徹底娛樂。娛樂需要底線，漫畫和動漫，需要起到正面作用才行。

明玨姐最近在遠(yuǎn)方漫畫工作，周方遠(yuǎn)的想法，是讓她嘗試著參加動漫制作的工作，未來，動畫電影的領(lǐng)域，周方遠(yuǎn)需要有人去開疆拓土。這個人可能就是明玨姐，當(dāng)然也有可能是其他人，最后到底會怎樣，周方遠(yuǎn)也不能確定，他只能懷抱一顆期待的心情，看著明玨姐的成長，到底能走到哪一步了。