我的鋼琴有詐 590.套娃一樣的問題,復(fù)雜的對(duì)位法

秦鍵在小棕色上解決了前兩個(gè)階段的問題——‘什么是小棕色的聲音’‘什么是我在小棕色上的聲音’——，現(xiàn)在來到了第三階段的問題面前。

“什么是肖邦的聲音。“

當(dāng)然這里就不能單純的只考慮在小棕色上了，還有食堂里的小黑色，廠房里的小黃色和小白色。

甚至于不能在單獨(dú)的考慮在古鋼琴上的問題，現(xiàn)代鋼琴也得涵蓋到這個(gè)范圍內(nèi)。

老實(shí)說，關(guān)于‘什么是肖邦的聲音’這個(gè)問題秦鍵還從來沒有問過自己。

很顯然，問題到了這一步，也看似變得真正的高深了。

問題到了這里，還是得從莫扎特說起。

值得一提的是目前來說秦鍵在整個(gè)鍵盤領(lǐng)域里勉強(qiáng)可以用‘以演奏莫扎特而有那么一點(diǎn)點(diǎn)名氣’來形容。

在莫扎特的作品中他又以精湛的技巧和獨(dú)道的理解為支撐點(diǎn)。

這一方面源于阿瑪多伊斯遺愿給他的啟示，但他對(duì)作品的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度也是他成功的必要因素之一。

面對(duì)每一首莫扎特作品的時(shí)候，他幾乎都在用一種x光掃描似的分析，針對(duì)作品的每一個(gè)部件進(jìn)行獨(dú)立且清晰的分析處理。

所以最后呈現(xiàn)出的美麗流動(dòng)過程中，不時(shí)的還會(huì)閃爍出有趣的附屬細(xì)節(jié)或乍現(xiàn)出某種思想上的光輝。

一切都建立在縝密的思考之下，可并沒有給人帶來做作的費(fèi)力之感。

對(duì)于莫扎特一絲不茍的態(tài)度也讓他不知不覺間建立了自己的——莫扎特聲音。

所以他在想如何再次借助這一過程尋找到這一階段的‘肖邦聲音。‘

誠(chéng)然，如果一個(gè)鋼琴演奏者有智慧、品味、獨(dú)創(chuàng)性，卻沒有相應(yīng)的技術(shù)手段來專遞它們，那么一切都將毫無意義。

暫時(shí)告別現(xiàn)代鋼琴來到了古鋼琴的面前，秦鍵也開始重新審視自己對(duì)于演奏肖邦的技巧。

不同于現(xiàn)代鋼琴的性能，經(jīng)過了半個(gè)月的練習(xí)他已經(jīng)徹底摸清楚了古鋼琴的脾氣。

以小棕色為例，小棕色性格內(nèi)斂，卻又果斷，雖然它的聲音永遠(yuǎn)不能讓一個(gè)ff強(qiáng)壯的讓人發(fā)抖，但是只要你給它力度適度的撫摸它還是可以第一時(shí)間給你一個(gè)滿意的答案。

音量有局限，反應(yīng)靈敏，音色單薄，這是秦鍵又經(jīng)過一個(gè)上午給出的最后結(jié)論。

午飯的時(shí)候他與廖林君談及到這里的時(shí)候，對(duì)方給予了他肯定的答案，并附送了一條：“勾勒長(zhǎng)句的時(shí)候，它也能讓復(fù)雜的問題變得簡(jiǎn)單。”

下午再練習(xí)的時(shí)候，秦鍵在演奏的過程中幾乎一下就領(lǐng)會(huì)到了這一點(diǎn)的妙處。

下午他開始了第一首作品的嘗試，他選擇了激流練習(xí)曲，一首他已經(jīng)用不到的參賽作品作為實(shí)驗(yàn)。

激流的技術(shù)特點(diǎn)并沒有很復(fù)雜，秦鍵和段冉在東京的時(shí)候還討論過幾次，兩個(gè)人的看法一致，多集中在‘花樣多，綜合性強(qiáng)。’

如何演奏清晰流暢是其中的關(guān)鍵。

清晰之后，才見流暢，流暢又能讓清晰變的更富有表現(xiàn)力

此二者本就是相輔相成的。

在浪漫主義時(shí)期的音樂中，我們很難把不清晰的琴聲聽為流暢。

這時(shí)，音色單薄的特性讓小棕色在清晰感上展露出了不俗，秦鍵很敏銳的抓住了這一特性。

當(dāng)客觀存在被主觀所俘獲，其能動(dòng)性也大大加強(qiáng)。

秦鍵只用了三遍便讓自己的后背冒起了一層細(xì)密的雞皮疙瘩，第三遍結(jié)束的時(shí)候，他后悔自己為什么沒有錄音。

這一遍他聽到的是小棕色的聲音，也是自己的聲音，二種聲音像是合二為一——出現(xiàn)了一種全新的聲音。

這種聲音有著一種片段式的風(fēng)格，像是在描繪一處處風(fēng)景，但整體回味又充滿了一種整體感。

秦鍵確切——關(guān)于激流——他沒有在任何一臺(tái)鋼琴上演奏出來過這種感覺。

他不能第一時(shí)間斷定這就是肖邦的聲音，但心中又隱隱有期待。

接下來的整個(gè)一下午，他都在分析這其中的與眾不同是從何而來。

最后在晚飯的時(shí)間到來之前，他依然沒有得到一個(gè)具體答案，但這一過程還是讓他有了一個(gè)新奇的發(fā)現(xiàn)。

肖邦在這首作品中采用的對(duì)位法。

對(duì)位法不難理解，就是作曲家們?cè)谝魳穭?chuàng)作中使兩條或更多相互獨(dú)立的旋律同時(shí)發(fā)聲并且彼此融洽的技術(shù)。

再通俗易懂點(diǎn)就是若想將“交融”得體驗(yàn)變的更加充滿美感，對(duì)準(zhǔn)的重要性不言而喻。

當(dāng)然也不是對(duì)的越準(zhǔn)體驗(yàn)就會(huì)越好，高明的作曲家會(huì)用一種巧妙的錯(cuò)位方式讓音樂變的更加充滿魔力。

這一切的背后都是——知識(shí)。

但是目前的秦鍵并沒有解鎖那么多高深的姿勢(shì)，曾經(jīng)大學(xué)里學(xué)過的一些皮毛也早就被他扔差不多了。

所以在解決什么是肖邦聲音這個(gè)問題前，他覺得自己應(yīng)該補(bǔ)充一點(diǎn)鋼琴外的知識(shí)了。

晚飯的時(shí)候，關(guān)于對(duì)位法秦鍵提出了一些讓人匪夷所思的問題。

于是他被老酒保無情的嘲諷了一番。

“太愚蠢了，奸，這是我今年聽過最愚蠢的問題”老酒保端著啤酒如是說。

秦鍵的問題甚至還在廖林君面前差點(diǎn)露了餡，廖林君實(shí)在想不明白一個(gè)能寫出克七變奏曲的人為什么連一點(diǎn)基礎(chǔ)的作曲常識(shí)都沒有。

最后她只能理所當(dāng)然的理解為——秦鍵這家伙是個(gè)徹頭徹尾的天才。

不過秦鍵的問題也讓廖林君思考起了另一個(gè)問題別——說到底這個(gè)問題也不能怪秦鍵。

秦鍵到底還只是一個(gè)該上大二的學(xué)生，很多音樂相關(guān)的知識(shí)他本身還是不具備的，而且一年到頭滿世界到處跑，他又有多少時(shí)間在忙活專業(yè)的同時(shí)去兼顧別的學(xué)科呢。

想了想，她覺得作為秦鍵的老師，她應(yīng)該為此負(fù)起點(diǎn)責(zé)任。

晚飯結(jié)束后，秦鍵和兩人打了聲招呼就去海邊了。

飯桌上只剩下了廖林君和老酒保。

“明天開始給他加課吧。”

廖林君的話立馬得到了老酒保的贊同，“確有必要。”

兩個(gè)人相視一望，達(dá)成共識(shí)。

只是接下來的問題是，誰來給秦鍵講對(duì)位法。

又是廖林君先開了口：“我的對(duì)位法在維也納畢業(yè)時(shí)只拿到了及格，這點(diǎn)你知道。”

老酒保抖動(dòng)了一下大鼻孔，大眼一睜：“我更擅長(zhǎng)的是和聲！“

兩個(gè)人再次相視一望，皆是一笑。

兩個(gè)堂堂的大演奏家竟然一時(shí)間找不出一個(gè)合適給秦鍵講對(duì)位法的老師？

其實(shí)并不是。

他們彼此多明白，他們只是想給秦鍵最好的指導(dǎo)。

片刻，老酒保開口道：“讓阿薩德來吧，這個(gè)東西他比我們都擅長(zhǎng)。”

老酒保的話讓廖林君眼前一亮，她怎么一時(shí)間把這個(gè)人都忘了，老阿薩德可是正兒八經(jīng)的漢諾威作曲系出身。

兩個(gè)人當(dāng)下敲定了主意。

離開食堂，老酒保要去找阿薩德，廖林君阻攔了對(duì)方。

“還是我親自去吧。”