我的鋼琴有詐 897.合理的質(zhì)疑,愚人節(jié)的反思

想到了老師的選擇問題，秦鍵不可避免的想到了那晚在沈清辭家所經(jīng)歷的“激烈”場景。

沈廖二人在聽過他所演奏的貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲之后產(chǎn)生了看法上的分歧。

分歧點(diǎn)在于沈清辭認(rèn)可秦鍵以用莫扎特的演奏手法處理貝五的某些段落，他強(qiáng)調(diào)的是手法。

而廖林君從另一個(gè)角度對(duì)這一認(rèn)同發(fā)出了質(zhì)疑。

“貝多芬的晚期作品已經(jīng)在極力弱化寫作形式。”

當(dāng)時(shí)廖林君是這么說的，其想表達(dá)的意思無外乎是這種手法對(duì)于貝多芬晚期作品而言并不適用，尤其是在大型作品的處理上，她強(qiáng)調(diào)的是樂章之間的銜接。

可沈清辭接著對(duì)廖林君的這一觀點(diǎn)嗤之以鼻，并表示廖林君的論據(jù)只是“科赫的個(gè)人觀點(diǎn)。”

這話的言外之意在當(dāng)時(shí)的秦鍵聽來，有點(diǎn)“科赫自己的演奏水準(zhǔn)還有待商榷”的味道。

結(jié)果就是，最后的場面也因此從爭論升級(jí)為爭吵。

廖林君接著拿出“科赫雖然只是一名鋼琴學(xué)者，但他是正統(tǒng)的第四代德奧派鋼琴代表人物”這一可以讓圈內(nèi)所有人達(dá)成共識(shí)的觀點(diǎn)將話題終結(jié)。

雖然這其中也有沈清辭選擇了戰(zhàn)略性退讓的原因，但秦鍵知道這場爭論遠(yuǎn)遠(yuǎn)還沒到曲終那一刻，二人的作罷頂多只是停留在一個(gè)階段性的休止符而已。

在實(shí)地聽過科赫的演奏之后，此時(shí)他不得不重新反思幾個(gè)問題。

首先，如果說科赫只是個(gè)鋼琴學(xué)者，那么秦鍵認(rèn)為全球一半以上的鋼琴家只能算作鋼琴學(xué)徒。

如今他已有深刻的領(lǐng)悟，技術(shù)一詞，無外乎于勤懇與早晚之間的肢體成就。

人人皆可得。

而歸根結(jié)底，音樂的本源還是要回到音樂思想上。

現(xiàn)在秦鍵在腦海中修訂了一個(gè)看法——科赫可以是一個(gè)鋼琴學(xué)者，但科赫是一個(gè)不折不扣的音樂家。

一個(gè)擁有獨(dú)立音樂思想的音樂家。

其次。

在沈清辭與廖林君的屢次“沖突”中，之前秦鍵總習(xí)慣性的把問題都?xì)w結(jié)于二人有別的教育理念和同樣的要強(qiáng)性格上。

可就在聆聽觀看舞臺(tái)上那15分鐘的雙鋼琴表演過程中，那些在這兩年多間陸續(xù)產(chǎn)生并隱匿在他腦海中零零碎碎忽然現(xiàn)身連并打通一般。

他一下明確認(rèn)識(shí)到，二人觀點(diǎn)沖突的本質(zhì)還是要?dú)w結(jié)于各自所學(xué)的理念差異。

技術(shù)超絕只是沈清辭的外衣，外衣之下是法派鋼琴的本質(zhì)。

追溯到十九世紀(jì)，各式各樣的藝術(shù)家都蜂擁至巴黎這所當(dāng)時(shí)的國際性大都市之中。

格魯克的歌劇作于巴黎。

麥亞白爾，一個(gè)從德國前往巴黎尋找新新天地的猶太作曲家。

肖邦與李斯特自是不必多說，連同奧芬巴赫這些人統(tǒng)統(tǒng)都是從巴黎揚(yáng)名海外。

盡管那時(shí)巴黎的主流音樂是更富有浪漫主義精神的芭蕾舞和歌劇，并不是鋼琴

但此種風(fēng)尚下，對(duì)后來法派鋼琴的形成起到了至關(guān)重要的影響作用。

其中值得一提的是崇尚自我的法派有著勇于向前探索的浪漫主義精神，他們對(duì)于守舊嚴(yán)肅的德奧派自開始就有一種從骨子里帶來的成見。

這點(diǎn)從沈清辭的演奏風(fēng)格中便可窺其一角。

而留學(xué)于奧地利的廖林君自然在音樂思想上受到了德奧音樂的影響。

所以由此可見求學(xué)路徑對(duì)于一個(gè)人的學(xué)術(shù)見地形成有著至關(guān)重要的作用

秦鍵后知后覺的意識(shí)到自己現(xiàn)在已經(jīng)踏上了這條路徑的前半段。

最后。

是關(guān)于他心底自然而然冒出的質(zhì)疑。

秦鍵承認(rèn)并感激沈廖兩位亦師亦友的前輩在這兩年對(duì)自己的栽培。

沒有二人的悉心教導(dǎo)，秦鍵的成長速度不會(huì)快到如此驚人的地步。

但是此刻他不得不質(zhì)疑沈清辭對(duì)于科赫的評(píng)價(jià)。

暫停片刻，讓鏡頭先隨著秦鍵的目光回到舞臺(tái)上。

隨著掌聲落下，科赫和他的弟子鞠躬謝幕。

隨后的第二個(gè)曲目依然是一首改編作品，改編自李斯特的狩獵，鋼琴三重奏。

從鋼琴的擺放位置來看，科赫依然是主奏。

三架鋼琴將這首曲調(diào)原本就無比昂揚(yáng)的作品演繹的更加浪漫多姿多彩。

秦鍵專門留意，科赫在一段極富炫技的華彩段落并沒有交給他的兩名學(xué)生來演奏

其中一名學(xué)生秦鍵知道，是一名去年剛剛拿過奧地利電視鋼琴大獎(jiǎng)賽第一名的維也納新晉青年鋼琴家。

科赫獨(dú)立完成了這一段華彩。

大概其已經(jīng)定型的演奏風(fēng)格不能讓這段華彩綻放出更璀璨的光華。

但就最基本的音符時(shí)值與演奏清晰度而言，科赫展示了他對(duì)浪漫主義時(shí)期作品的精準(zhǔn)把控。

最后這首曲目也獲得了比第一首更洪亮的掌聲。

這里秦鍵一邊鼓掌一邊思考著沈清辭對(duì)于技術(shù)評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)到底是以何為邊界？

或許是因?yàn)樯蚯遛o的手指技術(shù)已經(jīng)強(qiáng)出天界，自信到在亞洲鋼琴大賽的決賽上只演奏一個(gè)樂章就匆匆下臺(tái)，又或者是強(qiáng)到因在某屆肖邦大賽上難尋敵手而主動(dòng)退賽。

這只是秦鍵的個(gè)人臆想，事實(shí)真相他至今不清。

但不可否認(rèn)，如果讓他在心中對(duì)已知的鋼琴家中排出技術(shù)前三名，沈清辭必占其一。

技術(shù)就是技術(shù)，即便人人皆可得，也得分上中下三乘。

無疑沈清辭是個(gè)絕世高手。

可這并不說明對(duì)方眼中的下乘技術(shù)就真的是下乘技術(shù)。

秦鍵質(zhì)疑的并不有這一點(diǎn)。

當(dāng)下半場音樂會(huì)開始，伽馬鋼琴重奏團(tuán)全員上陣，以一首首非嚴(yán)肅音樂作品從視頻躍然舞臺(tái)上時(shí)。

從學(xué)術(shù)角度，秦鍵對(duì)此種表演先保留意見，可從一個(gè)聽眾的角度，他收獲了無比的快樂。

一個(gè)身為嚴(yán)肅鋼琴家也能感受到的快樂。

他第一次見到七八個(gè)人圍繞在一所鋼琴前，四個(gè)人手彈，剩下的人在鋼琴響板下?lián)芘傧一蚺拇蜾撉偾侔濉?p/> 上演了一幅活脫脫的先鋒派鋼琴“交響”樂。

依然是科赫改編作品，大家耳熟能詳?shù)摹崭琛?p/> 這時(shí)秦鍵再次反思，廖林君眼中認(rèn)定的正統(tǒng)第四代胡梅爾德奧鋼琴派的代表人物是不是也有著“神經(jīng)叛逆”的一面。