娛樂一夏 531 風(fēng)之記憶

音域、音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感等等，雖然全部都是與生俱來的天賦，但沒有經(jīng)過后天的練習(xí)，也很難完成蛻變，那些僅僅依靠天賦就能夠綻放萬丈光芒的絕世天才，百年可能才出現(xiàn)一個(gè)，終究還是罕見。

練習(xí)生時(shí)節(jié)，李容夏就通過堅(jiān)持不懈的練習(xí)實(shí)現(xiàn)逐步成長，音域和節(jié)奏等都完成了煥然一新的蛻變，現(xiàn)在李容夏的實(shí)力，可以說是提升了不止兩個(gè)級別，當(dāng)初無法完成的挑戰(zhàn)，終于具備了完成的能力。

以前挑戰(zhàn)“風(fēng)之記憶”，技術(shù)是第一關(guān)卡。

從娓娓道來的低音切入到酣暢淋漓的高音爆發(fā)，整整跨越五個(gè)音階，特別是高音部分，將Naul嗓音的穿透力與表現(xiàn)力展現(xiàn)得淋漓盡致。

純粹從難易度來說的話，這首歌可以躋身歷史前十榜單，最高音達(dá)到“D#5”是一個(gè)難點(diǎn)，但更加恐怖的是，整首歌的高音部分都在“C5”以上。

這到底意味著什么呢？

普通歌曲來說，最高音可能就是一個(gè)或者兩個(gè)觸碰到“C5”，但“風(fēng)之記憶”達(dá)到“C5”的高音足足有四十個(gè)，其中還有小部分高音需要進(jìn)一步提升到不可思議的“D#5”高度。

整體來看，“風(fēng)之記憶”總共五分鐘左右，其中超過兩分鐘的時(shí)間都需要保持在高音狀態(tài)，并且還需要在副歌部分進(jìn)一步觸碰更高音，這對聲帶的穩(wěn)定性、爆發(fā)力、控制力全部都提出了最高難度的考驗(yàn)。

天賦與技巧，缺一不可，在表演過程中，稍稍控制不穩(wěn)，破音是常事，跑調(diào)和失準(zhǔn)更是可能貫穿全程。

而且，唱著唱著到一半就發(fā)不出聲音來，也不奇怪。

后來挑戰(zhàn)“風(fēng)之記憶”，情感則是第二關(guān)卡。

技巧難關(guān)攻克之后，從技術(shù)層面來分析，似乎已經(jīng)具備了完整演唱這首作品的能力，但表演出來的效果卻難以令人滿意，因?yàn)闈B透在歌曲之中的情感非常細(xì)膩也非常溫柔，如果沒有辦法全心全意地沉浸在音符和歌詞之中，最終表演也就很容易偏離軌道。

要么，就如同機(jī)器人一般，可以完美詮釋所有高音，并且全程保持超強(qiáng)度超穩(wěn)定狀態(tài)，但冰冷得沒有一絲煙火氣，全然沒有任何動(dòng)人之處。

要么，就容易過火，演變成為低級惡俗的高音嘶吼，如同狗血八點(diǎn)檔一般，過猶不及，全然毀掉歌曲里的原有意境，油膩得讓人避之不及。

逐字逐句地閱讀歌詞，就能夠感受到詞曲作者Naul傾注其中的情感。

“微風(fēng)吹起，動(dòng)搖我心；流逝歲月，閉上雙眼。

輕拂指尖，靜謐悸動(dòng)；悄聲細(xì)語，側(cè)耳傾聽。

在我身體里呼吸著長大的生活碎片，與我擦肩而過時(shí)注視著的隱秘角落。

我們的信任，我們的愛情，那些永恒的約定；每當(dāng)憶起，我將闊步前行。

我們的相遇，我們的離別，那些褪色的記憶；若曾愛過，就展顏微笑吧。”

如詩，如歌。

如泣，如訴。

Naul在溫柔的音符里緩緩注入自己的哀傷與心碎，淡淡的懷念、淺淺的苦澀、濛濛的嘆息，隨風(fēng)而來又隨風(fēng)而逝。

看似信手拈來實(shí)則平地驚雷。

看似風(fēng)平浪靜實(shí)則天崩地裂。

恰恰是這種壓抑在平靜底下的爆發(fā)與釋放，讓“風(fēng)之記憶”在情感表達(dá)層面提出了難以置信的超級難題。

單純從技巧層面來說，這首作品就已經(jīng)篩選掉百分之九十的歌手；再從情感層面來看，這首作品又篩選掉百分之九點(diǎn)九的歌手，最終也就只剩下百分之零點(diǎn)一的歌手能夠詮釋能夠演繹，但是否能夠比肩Naul、乃至于超越Naul，那么就見仁見智了。

哪怕是金范秀、樸孝信這樣的頂級高手，恐怕也要看看當(dāng)天演出現(xiàn)場的狀態(tài)和臨場發(fā)揮的水準(zhǔn)才行。

也正是因?yàn)槿绱耍钊菹闹两駷橹苟疾辉嬲忈屵^“風(fēng)之記憶”，這也是他一直以來的遺憾。

現(xiàn)在，通過“蒙面歌王”表演這首歌，不僅能夠圓滿練習(xí)生時(shí)節(jié)的夢想，回歸初心；而且能夠真正腳踏實(shí)地地挑戰(zhàn)自己的極限，撇開那些色彩繽紛的改編，重新回歸原始，一切都只是關(guān)于音樂關(guān)于歌聲的。

李容夏也有些好奇，想要看看自己到底能夠詮釋出什么級別的舞臺(tái)、又能夠奉獻(xiàn)出什么水準(zhǔn)的表演。

在挑戰(zhàn)“蒙面歌王”的第一期節(jié)目里，藝人評審團(tuán)就曾經(jīng)先后多次提到Naul的名字，不管是不是節(jié)目效果，這對李容夏都是一種肯定；現(xiàn)在，李容夏勇敢地迎難而上，真正挑戰(zhàn)Naul的名作，這無疑也是有趣的。

卻不知道藝人評審團(tuán)們到底會(huì)如何反應(yīng)。

想到這里，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入準(zhǔn)備之中——

準(zhǔn)備一首歌曲，而且還是如此超高難度的歌曲，當(dāng)然不是卷起袖子就直接開始練習(xí)，準(zhǔn)備工作非常重要。

首先，他需要重新熟悉整首歌曲，從樂譜到歌詞，熟悉整個(gè)框架、脈絡(luò)、流程，甚至確切到每個(gè)音符。

其次，他需要重新熟悉Naul的處理。

其實(shí)最好的辦法是徹底遺忘原版的演唱，只有這樣才能夠開創(chuàng)自己的風(fēng)格，但練習(xí)生時(shí)節(jié)已經(jīng)演唱過無數(shù)遍“風(fēng)之記憶”，對Naul的原唱著實(shí)再熟悉不過，無法遺忘。

也就是說，如果不再重新喚醒深處記憶、確認(rèn)Naul演唱方式的話，反而可能自己不自覺地就根據(jù)以前的記憶進(jìn)行演繹詮釋，最終落入拙劣模仿的窠臼之中。

再次，他需要重新分析整首歌曲。

對歌詞、對旋律的理解，對情感、對技巧的理解，在腦海里構(gòu)建出一個(gè)框架，就好像建筑藍(lán)圖一樣。

如果只是挑戰(zhàn)普通歌曲，根本就不需要如此麻煩，原有的底蘊(yùn)就足夠，哼唱兩遍就能夠注入自己的風(fēng)格；但“風(fēng)之記憶”絕對不是什么普普通通的歌曲，而且傳唱度和認(rèn)知度那么高，想要打破僵局就需要更多準(zhǔn)備才行。

也許，“風(fēng)之記憶”只是一首抒情曲，不像“Heartbreaker”或者“你最完美”一樣，需要大量時(shí)間進(jìn)行改編和舞臺(tái)編排；但如此級別如此難度的抒情曲，卻是另外一個(gè)層面的挑戰(zhàn)。

久違地，李容夏又重新找回了激/情和熱血，摩拳擦掌地投入工作之中，忘乎所以地進(jìn)入研究歌曲狀態(tài)，時(shí)間的流逝也就不再重要，就連外面的世界和紛擾也不再重要，所有的注意力全部都聚集在這個(gè)小小的練習(xí)室空間里，只有他和音樂陪伴彼此。

這樣的感覺，著實(shí)令人沉醉。