大學音樂專業論文

時間：2021-03-11 17:31:04 論文我要投稿

大學音樂專業論文

　　眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術向一個新的高度發展。大學音樂專業論文，我們來看看。

大學音樂專業論文

　　大學音樂專業論文一

　　大學音樂論文

　　上課時間：星期六第一二節

　　上課地點：12號樓505

　　談

　　音

　　樂

　　鑒

　　賞

　　姓名：吳青鋒

　　系別：計算機與信息工程學院學號：1106645036

　　指導老師：彭艷

　　大學音樂論文

　　摘要：音樂欣賞對大學生的重要性，音樂欣賞的素養以及欣賞時的心理活動，對貝多芬，柴科夫斯基音樂的看法。關鍵詞：音樂欣賞、西方音樂，流行音樂，古典音樂. 就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，這也使我產生了對高雅藝術的熱愛，激發了我學習西方音樂的興趣和熱情;欣賞外國作曲家的優秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格;認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等都使我受益匪淺!我就從以下幾個方面淺談一下我這一個學期來學習外國音樂的感受。

一、由淺至深，由易到難

　　以前我并沒有很深入地接觸這些高雅的西方音樂文化，所以開始難免有很多接受不了的地方。不過老師在我們欣賞每一部作品之前都為我們介紹音樂的背景文化以及里面的著名作曲家和演員，這樣使我更容易理解里面發生的故事，和那抑揚頓挫的音樂!其一，追求自我表現;其二，音樂語言充滿了詩情畫意，曲調優美，從聽覺感受上來說，我還是易于接受的。

　　二、從趣味轉化為品味

　　其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動我的情感末梢。音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經歷，除了能幫助我更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發我想要了解他們作品的興趣。作曲家人格的魅力和藝術的魅力也深深地感染了我。

　　大學音樂專業論文二

　　淺談美聲唱法與通俗唱法的融合互補

　　摘要：隨著社會的高速發展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，傳統的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術性，也就出現了美聲唱法與通俗唱法的融合互補。

　　關鍵詞：文化多元化; 美聲唱法 ; 通俗唱法 ; 融合互補

　　一、美聲唱法

　　在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發展的產物，它的產生、發展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。

　　(一)美聲唱法的歷史

　　美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。它追求聲音音色優美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對聲部區分要求嚴格，重視音區的高度統一;發聲方法科學，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，而且是伴隨著歌劇藝術的發展而發展的，同時也出現了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。

　　美聲唱法于20世紀初傳入我國，經過一個世紀的發展，美聲唱法“入鄉隨俗”已經開始中國化，產生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統美聲唱法和中國語言結合的產物。各類音樂學院開設美聲唱法專業、甚至是歌劇專業，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發展，同時我國也培養出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認可。

　　(二)美聲唱法的演唱要求

　　美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學習者的要求有著與其他唱法更嚴格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養;其次要嚴格的聲部區分，要求用混聲唱法、聲區統一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。

　　這些要求學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的'，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

　　二、通俗唱法

　　通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。

　　(一)通俗唱法的歷史

　　通俗唱法又稱流行唱法，最早產生于美國的黑人音樂，20世紀30年代經中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業余的娛樂項目多樣化，去KTV唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經成為生活中不可或缺的一部分。當然在追求通俗演唱藝術的路上，涌現出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現更加推動力通俗唱的發展。

　　(二)通俗唱法的演唱要求

　　聲樂演唱藝術是有共通發聲規律的。通俗唱法有它獨特的發聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發聲的科學性;其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓練也缺乏系統的理論;再次通俗唱法與電子音樂結合緊密，表現形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。

　　由于通俗唱法加入了很多的現代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的聲樂選秀節目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。

　　三、美聲唱法和通俗唱法的融合

　　美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學，同時也能越來越受歡迎。

　　唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非常科學系統的發聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉向用情感打動人;與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務，這樣既保留了通俗唱法的風格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。

　　美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術;通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術壽命。

　　另外，很多詞曲作家的創作也開始越來越多的嘗試傳統與現代的結合，傳統的旋律，現代的配器;傳統的歌詞，現代的編曲;傳統的演唱，現代的燈光音響舞美設計，創意層出不窮，觀眾樂此不疲。

　　眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術向一個新的高度發展。

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