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李憑箜篌引教案

時間:2024-04-27 10:20:27 詩琳 李賀 我要投稿
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李憑箜篌引教案

  作為一名老師,總不可避免地需要編寫教案,教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。優秀的教案都具備一些什么特點呢?下面是小編為大家收集的李憑箜篌引教案,希望能夠幫助到大家。

李憑箜篌引教案

  李憑箜篌引教案 1

  〖學習目標〗

  1、知識與能力

  ①了解作者生平及創作情況。

  ②了解李賀及其詩歌想象奇特、形象鮮明、充滿浪漫主義色彩的創作風格。

  ③吟詠詩韻,把握詩的的節奏,有感情地朗讀并背誦詩文。

  ④比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

  2、過程與方法

  吟詠詩韻,美讀詩文,體會詩中奇特的想象、鮮明的形象。

  3、情感態度與價值觀

  理解詩中濃郁的浪漫主義創作激情。

  〖學習重點〗

  1、吟詠成韻,品味詩情。

  2、賞析該詩的內容和藝術特色。

  〖學習難點〗

  詩中用比喻將抽象的音樂化為生動乃至神奇的手法。

  〖學習課時〗

  一課時

  〖學習過程〗

  一、導語設計

  播放周杰倫《東風破》,請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

  教師談感受

  1、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴,任海水起伏快意的心浪,任飛云駐足。

  2、《東風破》是我覺得最好聽的一首歌。琵琶聲像淙淙的清泉沖洗著我的心靈,叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古,帶領我們從籬笆外的古道走過,重現荒煙彌漫的歲月,以及情人離別時難舍難分的情景。

  多媒體顯示:

  余音繞梁,三日不絕。/聲震林木,響遏行云。/瓠巴鼓瑟,而鳥舞魚躍。/座上美人心盡死,尊前旅客淚難收。

  教師提示:以上是對優美音樂的描寫與贊嘆,音樂王國里,樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想象,也為詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現的,就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。(板書課題及作者)

  二、詩鬼李賀

  李賀(791-817),字長吉,生于福昌(今河南宜陽)昌谷,后世稱李昌谷。他是唐宗室鄭王后裔,到李賀時家道已經徹底沒落了,父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名(晉、進同霎時 )而不得參加科舉考試,后只做過一個九品的奉禮郎,不久辭官歸故里而卒,年僅27歲。

  宋代以來,不少學者、詩人常用“太白仙才,長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字,“鬼才”,并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材,而主要是指他的詩風。可見,李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。李賀年少時代就有才名,可惜仕途坎坷,懷才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艷詭譎的詩風,故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統,想象豐富奇特,意境新穎詭異,富于浪漫主義色彩,創造出—種新奇瑰麗的境界,形成了自己獨特的風格。

  李賀是中唐獨樹一幟的浪漫主義,又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。

  傳說他每次出門,跟隨的書僮身上總背一只錦囊,他邊走邊吟詩,每得佳句就寫下來放進囊中,歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新,在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼,在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等,為后世所傳頌。

  《李憑箜篌引》是李賀的代表作,大約作于811-813年,當時李賀在長安任奉禮郎。

  三、初步感知

  1、解題

  歷來寫樂曲的詩,大都利用人類五官通感的生理機能,致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

  箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

  李憑是梨園弟子,也是著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時。“天子一日一回見,王侯將相立馬迎”,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

  引:一種古代詩歌體裁,篇幅較長音節、格律一般比較自由,形式有五言、七言、雜言。

  2、聽讀欣賞

  音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術,它的音響只存在一瞬,轉瞬即逝。音樂形象比較抽象,難以捉摸,要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出,獲得讀者的摯愛,人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文” (見方扶南《李長吉詩集批注》卷一),這是有道理的。

  多媒體播放配樂誦讀。

  3、把握內容

  但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、擬聲等手法,力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語,恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群,忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙),但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象,而是著重寫“感”,寫音樂給人的感受,寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

  在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時,詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想,形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式,把它翻譯出來。

  多媒體顯示譯文:

  吳絲蜀桐制成精美的箜篌,奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

  聽到美妙的樂聲,天空的白云凝聚,不再飄游;

  那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹,九天上素女也牽動滿腔憂愁。

  這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

  像昆侖美玉碰擊聲聲清脆,像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;

  像芙蓉在露水中唏噓飲泣,像蘭花迎風開放笑語輕柔。

  整個長安城的大街小巷,如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

  二十三根弦絲高彈輕撥,天神的心弦也被樂聲吸引。

  高亢的樂聲直沖云霄,把女媧煉石補天的天幕震顫。

  好似天被驚震石震破,引出漫天秋雨聲湫湫。

  夜深沉,樂聲把人們帶進夢境,夢見李憑把技藝向神女傳授;

  湖里老魚也奮起在波中跳躍,潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

  月宮中吳剛被樂聲深深吸引,徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

  桂樹下的兔子也佇立聆聽,不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

  教師提示:在這里我們可以看到,詩人李賀如同一位神奇的魔術師,他驅使著大自然的靜物、動物,調動了神話傳說中眾多的神人的形象,來寫出樂聲強烈感人的藝術效果,表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨,潭中的老魚、瘦蛟,神話傳說中的湘娥、素女,紫皇、神嫗,吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動,連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣,抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果,形象而具體地呈現在讀者面前,使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中,引起豐富的幻想。

  3、學生自由誦讀,加以品味。

  四、品讀賞析

  全詩可以分為三個段落。

  1、第一段:吳絲蜀桐張高秋,空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌。

  起句開門見山,“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良,借以襯托演奏者技藝的高超,寫物亦即寫人,收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語,除了表明時間是九月深秋,還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境),與“深秋”、“暮秋”之類相比,更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作,而且很容易引起這樣的聯想:音樂的情韻高遠飽滿,直上云天。

  二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲),從客體(“空山凝云”之類)落筆,以實寫虛,亦真亦幻,極富表現力。

  優美悅耳的弦歌聲一經傳出,空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯,仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,潸然淚下。

  “頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比,前者飽滿,后者無力,“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

  “空山”句移情于物,把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合,互相補充,極力烘托箜篌聲神奇美妙,具有“驚天地,泣鬼神”的魅力。

  第四句“李憑中國彈箜篌”,用“賦”筆點出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地點。前四句,詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法,另作精心安排,先寫琴,寫聲,然后寫人,時間和地點一前一后,穿插其中。這樣,突出了樂聲,有著先聲奪人的藝術力量。

  2、第二段:昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。

  “昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲,又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。

  “昆山玉碎鳳凰叫”,用“昆山玉碎”來相容樂聲,表現樂聲極其激昂,具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥,居住在昆侖山。“昆山玉碎”后,棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉,憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

  “芙蓉泣露香蘭笑”,構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的,盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑,以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘,又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切,似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的'歡快,“笑”具有訴諸聽覺的屬性,還能給人“笑靨如花”的視覺感受,不僅可以耳聞,而且可以目睹。這種表現方法,真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

  思考:“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句,成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?

  明確:“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”,但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感,但這兩句詩可以喚起音樂的形象感,以形類聲,就構成了通感。

  “昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感,形容樂聲乍起的壯觀;

  “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感,形容樂聲的幽怨;

  “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感,形容樂聲的凄涼;

  “香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感,形同樂聲的歡快愉悅。

  “十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷,回到了音樂的主體情緒。

  下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府,巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時,整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

  首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空,仿佛萬物皆空,箜篌的樂聲包容了整個世界。

  3、第三段:女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。

  詩人憑借想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

  “女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上,在女媧煉石補天的地方,連五色石都被樂音震破,引來了一場秋雨,把音樂的震撼力描摹得無以復加。

  “秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想:“秋雨”是一個憂愁的意象,“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨,象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇,出人意料,而又感人肺腑。一個“逗”字,把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且,石破天驚、秋雨霶霈的景象,也可視作音樂形象的示現。

  神山上教神嫗彈奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪,在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹,倚在桂樹上凝神傾聽,不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境,全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程,美妙的樂曲使人宛在仙境,進而想象出仙界神靈的癡迷狀態,從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

  這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受,把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

  4、多媒體播放誦讀視頻,學生細細品味。

  五、再現詩境

  選擇你喜歡的語句,用散文的語言寫出詩歌描寫音樂的妙處 。

  范例:“芙蓉泣露香蘭笑”,我們可以用這樣的文學語言描繪它——那曲盡妙處的箜篌聲,其凄婉動人,猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花,那晶瑩的露珠,不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而,樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲,這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧?你看,它笑得那么欣悅,那么美好,笑得張開了蓓蕾,笑得清香四溢!猶如嫣然含笑的少女。

  六、生花妙筆(藝術手法)

  教師提示:南朝有一則著名的講經傳說:云光法師講經,感動了上天,天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果,通過李憑的纖纖巧手,表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人主要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——

  ①正面比喻寫琴聲:

  纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。

  高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。

  輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。

  熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。

  群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。

  愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。

  瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。

  ②側面渲染寫感受:

  自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。

  一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。

  最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。

  問題思考:這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的?

  要點提示:

  (1)主要運用側面烘托手法,通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

  (2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

  (3)運用浪漫主義的創作方法,馳騁自由的想象力,通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

  七、拓展鑒賞

  聽《高山流水》,請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示:注意演奏過程的旋律高低變化。(播放《高山流水》)

  參考答案:

  1、開始時聲調較舒緩,音色很柔美,像白云飄過天際,留下些飄飄渺渺的痕跡,又似迎風微拂的柳枝。

  2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調,就像許多線條一樣的流水,和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

  3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗,像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符,有著沖破阻力的自豪。

  4、爾后,流水漸深,如細絲般潤物無聲,似乳燕呢喃,如蟋蟀低吟,然后融會成一個旋渦,越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

  八、比較鑒賞

  閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》,比較它們在音樂描寫時所用的不同技法,說說它們各自的藝術風格。

  讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

  大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;

  大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;

  幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;

  鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

  教師提示:

  (1)在音樂描寫時所用的不同技法:《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果,對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多,只有“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句,為側面烘托手法。

  《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急,為正面描寫的手法,“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

  (2)風格迥異:《李憑箜篌引》純為描摹音樂,沒有詩人的情感寄托,風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

  多媒體顯示:

  “白香山《江上琵琶》……李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音……李足以泣鬼,白足以移人。”(清·方扶南《李長吉詩集批注》)

  教師提示:移人、泣鬼,正可看作這兩首詩不同表達效果的形象概括。《琵琶行》觸景生情,因事起意。它用生動貼切的比喻描繪琵琶聲,用簡潔清晰的景物烘托氣氛,而這一切又都圍繞著人,圍繞著人的情感來寫,使眼前景、耳中聲、心頭景三者結合,渾然一體,聲情并茂,情景交融,收到了強烈的藝術效果。歌女再次彈奏時,作者把更復雜的環境氣氛和人物情態壓縮在四句詩中:“凄凄不似向前聲,滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”描寫音樂,而能與人物情感融匯在一起,因此《琵琶行》以抒發委婉真切的情感著稱,確實能移人性情。《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界,贊美李憑的高超技巧,也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。寫湘妃素女聞聲泣下,在早已滴滿清淚的斑竹上又灑下點點淚斑,連善于鼓瑟的素女也惆悵萬端,黯然傷情;樂聲不僅感動了山上的神嫗,而且使仙人吳剛難以入眠……如果說《琵琶行》中作者的感受,我們也許有過類似的體驗,而李賀的《李憑箜篌引》則需要我們隨作者一起去想象。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼,頑若異類”,一語中的地指出了它的特點,即以描繪幽冷怪誕的意境取勝,可以算得上是驚天地,泣鬼神。

  九、課堂小結

  一唱三嘆則回腸蕩氣,余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水心有靈犀,知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人?一旦三者兼得又是何境界!李賀,才華橫溢的詩人,巧遇李憑箜篌,令他浮想翩翩,令他夢筆生花。深秋,京都某處,李憑調擺好精美的箜篌,開篇直敘難以抑制的悲痛,琴聲劃然如長堤決口。巨大的聲浪洶涌而來,叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天,搏擊蒼穹,使飄散在寂寞山間的閑云都為之動容,凄然停步。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人,于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

  十、布置作業

  1、背誦。

  2、完成《課時作業》本課練習。

  李憑箜篌引教案 2

  一、教學目標:

  1、學生誦讀詩歌,把握詩歌的情感基調,感受詩歌怪異的意象之美。

  2、揣摩詩歌,通過比較鑒賞詩歌的藝術表現手法。

  3、介紹詩人李賀及時代背景,進一步體會詩歌的風格特色。

  二、教學重、難點:

  1、讓學生深入閱讀文本,體悟本詩意象的豐富。(重點)

  2、揣摩詩歌的語言,比較描寫音樂的同類詩歌,鑒賞李賀詩歌的獨特的藝術手法。(難點)

  三、教學方法:

  點撥法

  四、教學時數:

  一教時

  五、教學設想:

  李賀的詩獨具一格,浪漫而又凄冷詭譎,既不同于李白的清雄奔放,又不同于李商隱的纏綿朦朧,李賀的一生短暫而又才華橫溢,懷才不遇的哀怨和永不言棄的執著構成了他的詩外冷內熱的矛盾和怪異,在失望中仍有一絲追求和期盼,所以冷而艷,凄而不絕,驅趕自然風物,神仙鬼怪,變化多端,豐盈美麗,但讓涉世不深,讀詩不多的中學生來讀本詩,他們難以理解本詩的妙處;但這篇詩歌又是選修教材的內容,學生有了必修教材的基礎奠基,可適當拔高,為此我們由字詞入手,從想象探奧,運用比較的方法,選擇蘇軾、白居易等寫音樂的詩文,區別和整理李賀此篇的意象的獨特的美,手法的怪異新穎之處,進一步通過李賀的生平、時代的交代和其它的詩歌的介紹,體悟詩歌的情感美。

  六、教學過程:

  1、導入新課

  “天子一日一回見,王侯將相立馬迎。”這是什么人得到如此的禮遇,如此高規格的接待?他既不是外國首腦,也不是巨商富賈,他只不過是一位藝術家,演奏家。他是誰?他是哪國人?——他就是唐朝的李憑。

  李憑是梨園子弟,因善彈箜篌名噪一時,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年,他的精湛技藝,受到了當時的人們甚至皇帝的歡迎,李賀一次聽了他的演奏后也深深被他打動,寫下了一首贊美詩獻給他,名字叫《李憑箜篌引》(板書)

  【PPT1展示“箜篌”的圖片,讓學生直觀感受這一樂器】

  2、讓學生初步感知詩歌的內容,包括節奏、音韻。

  ①背誦(朗讀)這首詩,教師在學生感悟的基礎上點撥此詩的`形式:歌行體、七言古詩;用韻(句句用韻,四次換韻),節奏較快。

  ②詩意解說,請學生用自己的語言解說這首詩的詩意。教師點撥這首詩的情感基調:

  a、詩歌的情感基調等同于音樂的情感基調。

  b、主色調時凄愴激昂,但其間也有哀婉柔和的情緒,甚至還有稍縱即逝的歡快情緒。

  3、學生提問,教師釋疑。

  學生課前預習本詩,遇到不懂的地方,請小組長事先統計,然后請各組代表展示問題,教師隨機點撥,也可以請學生回答解決,對于普遍的教學重難點,可以留待下一環節解決。

  4、比較閱讀:

  ①先由學生回憶學過的描寫音樂的課文,如蘇軾的《赤壁賦》的片段,體會音樂描寫的方法。

  【PPT2顯示蘇軾的《赤壁賦》片段)(方法:比喻、直接描寫+間接描寫)

  ②出示音樂描寫對比表,讓學生完成填空。

  【PPT3出示音樂描寫的對比表格】

  ③出示意象呈現方式對比表。

  【PPT4意象的不同呈現方式】

  皆摹寫聲音至文,然韓足以驚人,李足以泣鬼,白足以移人”,信然也。

  清人方扶南:“李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》

  5、教師設計主問題:這首詩美在何處?(學生討論解答,教師啟發,教師小結)

  a、意象美——非人間

  b、藝術美——想象奇特和用字奇特

  【PPT5展示李賀的《秋來》、PPT6展示李賀的《羅浮山人與葛篇》和PPT7展示《李憑箜篌引》部分詩句】

  c、情感美——矛盾

  (教師通過相關材料點撥探究詩人的情感)

  一個苦悶的詩人

  李賀字長吉,唐宗室鄭王之后,他的父親李晉肅在邊疆當過一名小官,還曾做過陜縣令,可見他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”,但因家諱科考無名,是皇族卻淪落下僚,貧病交加,懷才不遇,對現實社會心如死灰,對失意人生滿

  懷悲慨,故刻意創作,志在業詩傳后。 【展示PPT8】

  【展示PPT9《致酒行》和《南園》(第五)】

  李憑箜篌引教案 3

  【教學目標】

  1、有節奏、有感情地誦讀詩歌;

  2、通過體會韻腳的轉換感受詩中箜篌曲的特點,感知樂曲的音樂美;

  3、通過比較鑒賞,體會詩歌瑰詭的藝術風格。

  【教學重點】

  1、“因聲求氣”、“吟詠詩韻”,通過反復誦讀體會詞中的意境和情感。

  2、品味語言,體會意境,培養學生鑒賞詩詞的能力。

  【教學難點】

  賞析詩人高超的藝術手法。

  【教學用具】

  多媒體設備

  【教學方法】

  誦讀體味、合作探究、問題引導

  【教學時間】

  一課時

  【教學過程】

  一、以解題導入

  李憑:梨園弟子,因善彈箜篌,名噪一時。“天子一日一回見,王侯將相立馬迎”,他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊賞。

  引:一種古代詩歌體裁,篇幅較長音節、格律一般比較自由,形式有五言、七言、雜言。

  二、作者及作品風格簡介

  李賀:中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者,他繼承浪漫主義的創作精神,以豐富的想象力和新穎詭異的語言,表現出幽奇神秘的意境。一生體弱多病,27歲逝世

  [設計目的] “知人論世”,讓學生對作者有更深一步的了解。

  三、誦讀詞作,初步感知

  音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術,它的音響只存在一瞬,轉瞬即逝。音樂形象比較抽象,難以捉摸,要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首箜篌引可以說是“摹寫聲音之至文”,那么下面我們就來讀一讀這首詩,從朗讀中去體味音樂的魅力。

  1、聽范讀。

  2、學生齊讀。(自信)

  3、學生齊讀,讀出音韻美(要求:①舒緩、柔和 ②注意節奏和重音 ③注意語調)

  [設計說明]在反復誦讀過程中體會詞的意境,感受作者的情感,突出了教學重點。

  四、自主學習,整體感知

  1、我們先替李憑設計一張演奏會海報,畫面上應有什么?

  時間:高秋(高秋”一語,除了表明時間是九月深秋,還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境),與“深秋”、“暮秋”之類相比,更富含蘊。 )

  地點:中國 晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

  樂器:箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良,借以襯托演奏者技藝的高超,寫物亦即寫人,收到一箭雙雕的功效。)

  演奏者:李憑:著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的:“天子一日一回見,王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)

  2、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加,參加李憑箜篌演奏會的除了詩人,還有哪些“聽眾”?

  云、江娥、素女、長安、紫皇、石、天、神嫗、老魚、瘦蛟、吳質、寒兔

  3、這些“聽眾”有什么特點?

  不僅有凡人,還有動物和天上的神仙,更有沒有生命力的云、石、天。

  [設計說明]從整體上初步把握詞的結構和內容,積極醞釀感情進入詞的賞析。

  五、內容賞析

  1、云:

  優美悅耳箜篌聲一經傳出,空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯,仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

  “頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比,“張”顯得飽滿,“頹”顯得無力,“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

  2、石、天

  補天的五色石都被樂音震破,引來了一場秋雨,把音樂的震撼力描摹得無以復加。

  “石破天驚逗秋雨”,為什么 不是“下”秋雨呢?

  連秋雨都逗引下來了,應該是不由自主,音樂太迷人。

  “秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想:“秋雨”是一個憂愁的意象,“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨,象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁復的樂聲。

  3、老魚、瘦蛟:

  老魚和瘦蛟本來羸弱乏力,行動艱難,現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍,卻有著完全相反的藝術效果,使音樂形象更加豐滿。音樂的力量真了不起!能化腐朽為神奇!

  4、寒兔:

  月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁,任憑露水斜飛滴在身上,把毛浸濕,也不肯離開。

  5、長安:

  唐代的都城長安呈正方形,四面每面三門,共十二門,所以稱長安為十二門。

  長安為都城,繁華熱鬧,車水馬龍,人聲鼎沸,如今清冷的箜篌曲一經傳出,整個長安的百姓都沉默了,所以說清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中,其實是長安的百姓沉浸在凄冷的樂曲聲中。——音樂具有不可抗拒的感化力和滲透力

  6、紫皇:

  “紫皇”是雙關語,兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都聽過天上和人間最美妙的音樂,如今,李憑的箜篌曲把她們打動了,可見非同凡響。

  7、江娥:

  就是湘夫人,傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世,她傷心欲絕,淚水落在竹子上化為斑竹,聽了李憑彈奏的箜篌,她又淚灑斑竹。

  8、素女:

  古代神話中的女神,善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷,潸然淚下。極力烘托箜篌聲神奇美妙。

  9、神嫗:

  就是成夫人,身份——仙人;職業——箜篌頂尖極高手。做凡人的'老師綽綽有余,可這兒卻用一個“教”字,為什么不是“學‘呢? 因為李憑的技藝太嫻熟了,引仙人競折腰,音樂太美了,那簡直就是“此曲只應人間有,天上能得幾回聞”,讓神嫗甘愿向李憑學習。

  10、吳質:

  吳剛,他因學仙有過,被罰在月宮中砍桂樹,樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲,吳剛忘記了自己的本職工作,倚著桂樹靜聽,徹夜不眠。

  六、技巧賞析

  1、剛剛我們討論了聽眾對樂曲的感受和反應,那么作者為何要寫這么多聽眾的反應呢?作者的目的是為了突出什么呢?(李憑演技的高超,樂曲的動聽,富有震撼力和感染力)作者在這里沒有直接描寫樂曲怎么動聽,那這是屬于描寫方式中的哪一種呢?

  在這里我們可以看到,詩人李賀如同一位神奇的魔術師,他驅使著大自然的靜物、動物,調動了神話傳說中眾多的神人的形象,來寫出樂聲強烈感人的藝術效果,表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨,潭中的老魚、瘦蛟,神話傳說中的湘娥、素女,紫皇、神嫗,吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動,連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣,抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前,使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中,使人如見其人,如聞其聲。《李憑箜篌引》也是從虛處著筆,讓讀者自己體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優美動聽。

  2、那么這首詩有沒有正面描寫呢?同學們能找出來嗎?(寫音樂自身的音調、節奏、音色等)讓學生朗讀這句,看看這句中樂曲是如何變化的?

  昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑

  昆山玉碎(壯其聲之清脆) 有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音,鳳凰叫(壯其聲之和緩) 有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音,芙蓉泣露(壯其聲之慘淡) 有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

  香蘭笑(壯其聲之冶麗) 有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

  3、那么在這一句中有修辭手法嗎?什么修辭手法呢?

  “昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲寫聲”,但也可以喚起形象感。“以聲寫聲”不是通感,但這兩句詩可以喚起音樂的形象感,以形寫聲,就構成了通感。

  “昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感,形容樂聲乍起的壯觀;

  “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感,形容樂聲的幽怨;

  “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感,形容樂聲的凄涼;

  “香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感,形同樂聲的歡快愉悅

  4、那么同學們還記得我們以前學過哪些有關音樂描寫的詩歌呢?( 白居易的《琵琶行》)

  讓我們回顧《琵琶行》中以聲寫聲的形象化描寫——(學生齊讀)

  大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。

  嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。

  間關鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。

  冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。

  別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。

  銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。

  曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。

  東船西舫悄無言,唯見江心秋月白。(側面描寫)

  思考:在這段節選中哪些是側面描寫?哪些是正面描寫? 最后一句

  七、比較鑒賞:閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》,比較它們在音樂描寫時所用的不同技法,說說它們各自的藝術風格。

  1、在音樂描寫時所用的不同技法:

  《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果,對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多,只有“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句,為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急,為直接描寫的手法,“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

  2、風格迥異:

  《李憑箜篌引》純為描摹音樂,沒有詩人的情感寄托,風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

  《琵琶行》是一首敘事詩,在描摹音樂時也在敘事和抒情,琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中,其風格平易感傷。

  六、思考探究

  [設計說明]引導學生體會詞中作者情感,整體把握詞的內容,突出教學難點。

  八、全詩總結

  一唱三嘆則回腸蕩氣,余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水,知音難覓。李賀,才華橫溢的詩人,巧遇李憑箜篌,令他浮想翩翩,令他夢筆生花。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人,于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

  九、布置作業

  1、背誦全文

  2、聽《高山流水》,請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。

  【板書設計】

  《李憑箜篌引》李賀

  技法——以聲寫聲、以形寫聲

  樂曲——美妙動聽、技藝高超

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