我的光影年代 第一百七十章 這電影要不是李鞍拍的…

“事實(shí)上，我決定用120幀是受到了卡梅隆的啟發(fā)，我在拍《少年派》的時候，在3D技術(shù)上參考過卡梅隆的意見，所有人都告訴我，用24幀拍3D會加大本來就有的頻閃，但是當(dāng)時沒有更好的技術(shù)解決辦法，只能妥協(xié)?！?p/> “后來卡梅隆宣布使用高幀率拍攝《阿凡達(dá)2》，給了我啟發(fā)，我還是覺得不夠，于是就想到用4K技術(shù)來解決清晰率的問題，最終選擇120幀…”

為什么是120幀？

其實(shí)是為了省錢——120幀正好同時是24幀——電影通用和30幀——電視通用的整倍數(shù)，就可以用同一種格式制作電視和電影。

“《比利林恩》是很好的機(jī)會，這部電影的重點(diǎn)就是“感受”，不僅僅是講述故事，而是想辦法讓觀眾體驗(yàn)，給他們一種全新的經(jīng)歷?！?p/> “至于過于清晰的問題，其實(shí)，我覺得影像超過60幀就沒有閃動了，有了更多的景幀、分辨率以后，就像取下了面紗一樣，身臨其境的感覺。24幀其實(shí)是一個最低標(biāo)準(zhǔn)，并不理想。而電影是一個showbusiness，是要show的。

電影畫面里看到的不如人眼。我們眼睛那種清晰可能到800、900幀，等于8K、9K甚至10K。

希望兩個版本大家可以從高往底看：先看120幀版，再看24幀版，這樣兩者可以有個比較。

我想以后把120幀的事繼續(xù)鉆研下去。

但希望大家忘了120幀這回事，而是進(jìn)入這個電影世界。影像更逼真的時候，你看了不是會更緊張，而是會更放松。但專心看完可能會虛脫！”

“理論上，這樣的極致幀率會使動態(tài)畫面更流暢，解決攝影機(jī)擺動過程中產(chǎn)生的頻閃或晃動問題，帶來更舒適的3D和無可比擬的敏銳與真實(shí)感?！?p/> “120幀要扭轉(zhuǎn)觀眾的觀影習(xí)慣，這是很困難的，希望大家不喜歡就罵我，不要罵這種新的形式?！?p/> 李鞍說的很緩慢…

呂瀟然抿嘴…

沙丹又問：“現(xiàn)在你有什么想法嗎？”

呂瀟然：“…我忘了一件事，我的年齡是33歲，對我來說，電影的可能性還有很多…”

李鞍：“是啊，我已經(jīng)不再年輕了，改變?nèi)藗兊牧?xí)慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點(diǎn)旺盛，但是我已經(jīng)不年輕了，我不愿再等?！?p/> 呂瀟然忽然有點(diǎn)同情他…

導(dǎo)演一旦過了六十歲往往就開始衰退，作品也開始變得匠氣。

即便是克林特·伊斯特伍德、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪艾倫也是如此…

《頭號玩家》最大的問題就是割裂感！

電影的主題是，網(wǎng)絡(luò)世界雖然精彩，但現(xiàn)實(shí)生活更加重要。

但整部電影將網(wǎng)絡(luò)上世界描繪得非常精彩、非常美好，而對現(xiàn)實(shí)世界的刻畫卻相當(dāng)薄弱。

這就帶來了一個問題，網(wǎng)絡(luò)世界那么好，現(xiàn)實(shí)世界那么糟，你卻告訴大家，要更重視真實(shí)世界，就特別沒有說服力，給人一種強(qiáng)行講大道理的感覺。

男主角在現(xiàn)實(shí)中是一個窮吊絲，靠著網(wǎng)絡(luò)獲得了萬貫家產(chǎn)和嬌妻，轉(zhuǎn)過臉告訴所有人，不能沉迷游戲，要更加注重現(xiàn)實(shí)。

有說服力嗎？

好在，斯皮爾伯格功力尚在，讓人在觀影的時候，根本想不到這些…

但這要是在他年輕時候，這樣得敘事錯誤是不可能犯的！

《比利林恩的中場戰(zhàn)事》也一樣，要是在李鞍巔峰時期，這種為了凸顯技術(shù)而忽視畫面、敘事的錯誤，也不可能犯！

“祝您成功吧…”

沙丹：“你還是堅(jiān)持120幀不是電影的未來這種說法嗎？”

呂瀟然果斷點(diǎn)頭：“當(dāng)然，我沒那么容易改變，提高幀數(shù)只是一種手段，絕對不是一種革新！”

好吧，無法繼續(xù)下去了…

話題趕緊轉(zhuǎn)移到了全球電影市場最近的變化…

提到了漫威，也提到了中國電影…

呂瀟然的觀點(diǎn)：電影是造夢的藝術(shù)。

觀眾想體驗(yàn)的是自己不曾有過的人生，而非真實(shí)感。

通過構(gòu)圖和光影設(shè)計(jì)來傳遞情緒、塑造氛圍，才能讓觀眾慢慢沉浸其中。幀率如果過高，那層吸引人的神秘感就消失了。

所以，120幀不會是電影的未來，這玩意與電影的本質(zhì)相背離了。

120幀最佳使用場景是哪里？

當(dāng)然是游戲！

這么說吧，《比林恩的中場戰(zhàn)事》或者之后的《雙子殺手》如果不是李鞍拍的，換一個導(dǎo)演，都不用換成中國導(dǎo)演，換成邁克爾·貝，絕對會被噴出翔！

就清晰度而言，提高幀數(shù)只是所有電影技術(shù)的其中之一，特寫、光線、后期、高反差，有足夠多的技術(shù)和影視手段能確保在現(xiàn)有的主流技術(shù)下來完成。

提高幀數(shù)只是眾多手段之一，不是唯一的。

120幀是有益的嘗試，值得贊賞。

但從《比利林恩》來看，其對電影的無論是美學(xué)而言還是電影的語言而言，還是技術(shù)而言，都沒有任何革命性而言，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色于《阿凡達(dá)》對于電影進(jìn)程的影響。

革新都算不上，最多算是有益的嘗試——革新的定義至少得是豐富了導(dǎo)演表達(dá)這個世界的手段！

120幀有豐富嗎？

如果為了高幀率而忽視電影的其他要素就是本末倒置了。

這場爭辯…果斷在網(wǎng)上引發(fā)了爭議…

爭議的點(diǎn)當(dāng)然是呂瀟然對李鞍的態(tài)度，算不上友好…

李鞍的名聲很好的，他一直以來都很儒雅，而且又有三座奧斯卡。

他的人生堪稱傳奇：在家閑賦六年，而后三次問鼎奧斯卡…

最主要，他在美國發(fā)展！

呂瀟然懶得打理網(wǎng)上的言論，直接安排團(tuán)隊(duì)吧熱搜撤了——這本來是兩人對電影的不同看法，怎么扯上站隊(duì)了？

糖糖一邊搜網(wǎng)上的報(bào)道，一邊問：“…誒，你能說說為什么討厭李鞍嗎？”

“沒有啊，我從來不會敵視任何導(dǎo)演，我只是不喜歡他的態(tài)度！”

“什么態(tài)度？”

“看不起中國電影！”

“完事了，還得指望中國市場養(yǎng)他！”

“雙標(biāo)玩的賊溜！”

“不跟你說了…對了，明天咱們要參加中國電影新力量論壇…”

呂瀟然：“…你去唄，我就不去了，我明天要去看看《火星救援》…”。

“《火星救援》后期做完了？”

“嗯…”